Poesias- cuentos- relatos – libros- arte- cine – teatro- musica – fotografias-paisajes y otros temas interesantes de la Provincia de la "Bota"
Santafesina en la Republica Argentina. Y tambien de otras ciudades y países.A cargo del poeta
santafesino(argentino) Jose Pivin, desde Haifa, Israel para todo el mundo.
Siempre es bueno ampliar el vocabulario .. Aquí va un humilde aporte de Les Luthiers
INESTABLE: Mesa norteamericana de Inés.
ENVERGADURA: Lugar de la anatomía humana en dónde se colocan los condones.
ONDEANDO: Onde estoy.
CAMARÓN: Aparato enorme que saca fotos.
DECIMAL: Pronunciar equivocadamente.
BECERRO: Que ve u observa una loma o colina.
BERMUDAS: Observar a las que no hablan.
TELEPATÍA: aparato de TV para la hermana de mi mamá.
TELÓN: Tela de 50 metros... o más.
ANÓMALO: Hemorroides.
BERRO: Bastor Alebán.
BARBARISMO: Colección exagerada de muñecas barbie.
POLINESIA: Mujer Policía que no se entera de nada.
CHINCHILLA: Auchenchia de un lugar para chentarche.
DIADEMAS: Veintinueve de febrero.
DILEMAS: Háblale más.
MANIFIESTA: Juerga de cacahuetes.
MEOLLO: Me escucho.
TOTOPO: Mamamífero ciciciego dede pepelo nenegro que cocome frifrijoles
. ATIBORRARTE: Desaparecerte.
CACAREO: Excremento del preso.
CACHIVACHE: Pequeño hoyo en el pavimento que está a punto de convertirse en vache.
ELECCIÓN: Lo que expelimenta un oliental al vel una película polno.
ENDOSCOPIO: Me preparo para todos los exámenes excepto para dos. NITRATO: Ni lo intento..
NUEVAMENTE: Cerebro sin usar.
TALENTO: No ta rápido.
ESGUINCE: Uno más gatorce.
ESMALTE: Ni lune ni miélcole..
SORPRENDIDA: Monja en llamas.
A comienzos de los años sesenta, prácticamente en cada facultad del país existía un grupo coral integrado por jóvenes universitarios. Como prolongación de estos intereses era frecuente la realización de festivales intercorales en los cuales -y además de la obligada audición mutua- muchas veces se presentaban actos paralelos de humor doméstico protagonizados por grupos formados en cada coro.
En setiembre de 1965, durante el Festival de Coros Universitarios realizado en la ciudad de Tucumán, un grupo de integrantes de uno de los coros de la Universidad de Buenos Aires presentó para los demás participantes un espectáculo de música y humor. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de un muy formal concierto ofrecido por solistas, pequeño coro y un conjunto orquestal integrado por instrumentos no convencionales construidos por los mismos intérpretes con materiales caseros.
La obra central de aquel programa era La Cantata Laxatón y había sido compuesta por uno de los integrantes del grupo, el arquitecto Gerardo Masana, quien también fue el inventor de la mayoría de los instrumentos utilizados en aquella oportunidad, fueron tal vez la causa de un eco inesperado: poco después una revista porteña narró el suceso. Al poco tiempo, y ante la sorpresa de los inexpertos jóvenes, el grupo fue contratado para repetir el inaudito espectáculo en una sala de la capital argentina.
Se trataba de un pequeño teatro con tendencia a la programación de vanguardia en donde el conjunto se presentó -ahora con el nombre de I Musicisti- para ofrecer unas pocas representaciones. Ante la sorpresa de todos, el éxito fue grande y las actuaciones debieron prolongarse por espacio de tres meses. Este triunfo fue decisivo para que, poco después, el grupo fuera aceptado en la programación del Instituto Di Tella, por ese entonces templo de las vanguardias artísticas de Buenos Aires y centro de estudios teatrales, musicales y plásticos, reconocido mundialmente.
El espectáculo presentado I.M.Y.L.O.H. ( I Musicisti y Las Óperas Históricas), constituyó el más grande éxito de público que conociera la sala del Di Tella. A partir de 1967 el grupo adoptó su denominación actual -LES LUTHIERS- coincidiendo con un largo periodo de perfeccionamiento de su estilo e identidad artística. La involuntaria entrada de Les Luthiers en el profesionalismo y el inesperado crecimiento de público y estima, enfrentaron al conjunto con nuevos tipos de audiencias, demandas y tentaciones. Tal vez haya sido la suerte de gozar de la frescura de quienes siempre trataron de hacer reír para en realidad divertirse a sí mismos, lo que los preservó del camino directo, del producto improvisado, de la risa fácil, del humor chabacano.
Cuando Les Luthiers comenzó a efectuar giras internacionales -debieron pasar nueve años de búsqueda y crecimiento- la crítica y los públicos del mundo fueron corroborando las sospechas de estos argentinos que constituyen hoy un auténtico motivo de orgullo nacional. Se puede hacer reír con inteligencia, con elegancia, con sutileza, sin por ello ser necesariamente artistas para unos pocos. La trayectoria recorrida por el grupo a partir de esta propuesta sigue sorprendiendo, aún a sus mismos integrantes quienes nunca trabajaron en pos del éxito e incluso ni siquiera creyeron posible la alegría de que su música-humor pudiera ser tan alborozadamente recibida por públicos tan diversos.
Cuando alguna vez se escriban los anales del music hall hispano americano será tal vez el momento de señalar cuántas leyes supuestamente incontrovertibles del "show business" han debido ser modificadas luego de la irrupción de Les Luthiers en los medios teatrales de lengua castellana.
Desde 1977 Les Luthiers produce un nuevo espectáculo cada dos o tres años el cual se presenta en las salas de mayor renombre de España y Latinoamérica. Les Luthiers se ha presentado en Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Israel, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Desde sus inicios hasta la actualidad los integrantes de les Luthiers son autores del texto y de la música de sus espectáculos, correspondiéndoles también la dirección y puesta en escena de los mismos.
Luis Bárcena Giménez Graduado en la Universidad de La Vida y atrapado desde julio de 2003 por la Décima Espinela, estrofa poética que me sirve de catarsis.
Cabalgando el tiempo... navegando las distancias, lastimando al cielo rompiendo sus entrañas te contemplo puente de acero, con tus cableríos y tus chapas seducir al río terminar en nada, desvestirte en luces, transitar tus tablas fundirme en el tiempo esa es mi esperanza...
(c) JOSE PIVIN
del libro INFARTODIARIO, Editorial Pardes
Santa Fe, allá lejos y hace tiempo.
ALGUNOS DATOS BIO-BIBLIOGRAFICOS:
Jose Pivín nació en Rosario, Argentina en 1942. En 1945 se trasladó a la ciudad de Santa Fe junto con su familia. Allí vivió hasta 1973, año en que se radicó en Israel. Es Licenciado en Edafología por la Universidad Catolica de Santa Fe, en la que fue profesor adjunto de la cátedraFertilidad de Suelos II .
Trabajó como especialista en suelos en el Ministerio de Agricultura y Ganadería de la Provincia de Santa Fe y en elInstituto de Suelos del I.NT.A.
A fines de la decada del cincuenta se despertó su interes por la literatura y el periodismo y comenzóa publicar poesías y reportajesa escritores y poetas.
Su primer libro de poesías, “Infartodiario”, fue publicado por Editorial Pardes de Buenos Aires en 1983.
Su Segundo libro, “El inquilino que hay en mí”, fue publicado tambien en Buenos Aires, en 1987 por “Ediciones Lucanor”.
Su tercer libro de poesías, “De remotas tierras hablo”, fue editado en Jerusalem, Israel, en 1996 por Neta Gonen del Hadassa College. Esta edición es bilingue: castellano con traducción al hebreo.
Este libro fue traducido al idioma ingles por el poeta, traductor y editor James Kates(USA) y el escritor y traductor Stephen Sadow, Profesor titular de idiomas romances en la Universidad de Northeastern de Boston, USA.
Sus poesías en castellano fueron publicadas en revistas, diarios y antologías impresas y electrónicas de Argentina, Costa Rica, U.S.A., Venezuela, Brasil, España, Israel y Corea del Sur.
Traducciones de parte de sus poesías al hebreo, idish, polaco, ingles, árabe y al chino, fueron publicadas en diarios, revistas y antologías impresas y electrónicas en Israel, Argentina, New York, Los Angeles,Corea del Sur y Chongqing(China).
Parte de sus poesías estan en proceso de traducción al catalán y portugués.
La conocida poeta rumana Elena Liliana Popescu (Dra. en Química y Profesora universitaria) acaba de traducir variasde las poesías de Pivín al idioma Rumano para ser publicadas en su país.
Fue reseñado en : "La Nueva Enciclopedia de la Provincia de Santa Fe(Argentina)", tomo 4 en la sección Literatura: el espacio, el hombre y la palabra-Literatura santafesina hacia una lectura situada-"LAS VOCES EN EL EXILIO". Además en el Diccionario Biográfico Internacional de Cambridge, Inglaterra.(edición 23, 1995).
Jose Pivin se desempeñó durante quince años como miembro de la Comision Directiva de A.I.E.L.C. ASOCIACION ISRAELI DE ESCRITORES EN LENGUA CASTELLANA, siendo durante diez años su Secretario General y dos años su Vice-Presidente.
Edita 4 Blogs en Internet, con una cantidad considerable de visitantes/lectores:
1)"El gallo en alpargatas" (un blog serio con nombre risueño)"
Además desde hace 8 años, es el Editor y Director de "PAGINA 1, Revista digital de cultura, literatura,arte,actualidad novedades y tantas cosas bellas de la vida" en castellano que se difunde gratuitamente por Internet a más de 10.000- direcciones electrónicas.
Se puede suscribir enviando un correo electrónico a:
La utopía del ojo y la oreja cumple 25 años (+Fotos)
MAITE LOPEZ PINO
Durante las intensas jornadas del 33 Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano también se celebró el fecundo cuarto de siglo de la EICTV, en el municipio de San Antonio de los Baños. En una emotiva celebración pasada por agua – de la lluvia y las lágrimas nostálgicas de varias decenas de egresados-, la Finca San Tranquilino, como es conocida la zona, tuvo el inmenso placer de volver a escuchar las ideas de su fundador Fernando Birri, en la voz de una de las egresadas de la quinta graduación (1994), la peruana Rosa Sophia Rodríguez Ruiz.
Palabras de Fernando Birri a propósito de los 25 años de la Escuela Internacional de Cine y Televisión
No me gustan las despedidas me gustan las bienvenidas. Bienvenido sea pues este maduro 25 aniversario de nuestro querida EICTV, bienvenido el nuevo año 2012, bienvenidos los nuevos proyectos o "craniums" como les guste más, o bienvenidos a este lugar compartido, la lagrima solitaria, la carcajada generales.
Dejé de nuevo la Escuela a fines de septiembre de este año 2011, después de una fructífera colaboración de sonido y postproducción con sus alumnos egresados y maestros les dejé mi último film póstumo "El Fausto criollo, libre versión del poema gauchesco de Stanislao de Campo -completado no sin sacrificios- como resultado de la colaboración entre dos Escuelas de Cine Latinoamericanas: el ISCAA: Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales en Santa Fe, Argentina impulsado por su director Rolando Conejo López y, nuestra EICTV: Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba, impulsada pos sus sucesivos directores Tania Valdés y Rafael Rosal y que bien valga como homenaje a sus 25 años de vida que hoy florecen y fructifican.
A todos: estudiantes, maestros, trabajadores, precedentes directores, desde Orlando a Tania, Rafa, Jerónimo, Maria Julia, Orlandito y todos los equipos de montaje de la escuela, gracias por vivir y dejarme que, junto a ustedes, yo sobreviva.
"La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos solo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios", supo decirnos nuestro Gabo cuando recibió el Nóbel. Un día crucial como hoy, recuperemos también este testimonio de la memoria: "una realidad que no es la del papel,-Gabo proseguía- sino que vive con nosotros y determina cada instante de nuestras incontables muertes cotidianas y que sustenta un manantial de creaciones insaciable plena de desdicha y de belleza. Poetas y mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines son las criaturas de aquella realidad desaforada. Hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíble nuestra vida. Ese es, amigos, el nudo de nuestra soledad", concluía Gabo.
Y este nudo, al que llego yo por mi cuenta, es el tema de la educación audiovisual en América Latina: todavía hoy, a un cuarto de siglo de la fundación de nuestra escuela y a más de medio siglo de la creación del Movimiento de Nuevo Cine Latinoamericano, de su utopía del ojo y de la oreja, contra el ojo tuerto y la oreja sorda; en la formación y transmisión de una cultura audiovisual estéticamente, políticamente, económicamente liberada y liberatoria latinoamericana.
Nos asista el gran testigo Eduardo Galeano cuando en "Ventanas sobre la memoria" nos cuenta: "A orillas de otro mar, otro alfarero se retira en sus años tardíos, se le nublan los ojos, las manos le tiemblan, ha llegado la hora del adiós. Entonces ocurre la ceremonia de la iniciación: el alfarero viejo ofrece al alfarero joven su pieza mejor, así manda la tradición entre los indios del noroeste de América en la que el artista que se va entrega su obra maestra al artista que se inicia. El alfarero joven no guarda esa vasija perfecta para contemplarla y admirarla, sino que la estrella contra el suelo y la rompe en mil pedacitos, recoge los pedacitos y los incorpora a su arcilla".
Abramos bien el bendito ojo y la bendita oreja para escuchar y leer las sabias palabras de nuestro director Rafa. La escuela no está en crisis ni colapsando, ni estamos abogando a la lástima para conseguir fondos. Ni todas esas tonterías que las gentes andan diciendo por ahí. Estamos buscando los recursos que nos garanticen los próximos 25, 50, 100 años y más de existencia. Hay que hacerlo hoy y no mañana, pero sin alarmismos. No sean caja de resonancia de informaciones tergiversadas y comiencen a actuar pues expresar públicamente la necesidad de ayuda, no es debilidad, es transparencia.
La EICTV no estuvo nunca mejor que ahora pero además de otras cosas, nos falta prioritariamente regresar esta utopía: será de todos o no será, y retomemos ahora nuestro equilibro y el de esta escuela de cine de ustedes, pero también de vida, multidisciplinaria, multiétnica, multierótica, desequilibrándolo todo y "pa´lante". Una moraleja para terminar: a seguir estudiando, trabajando y gozando con la Sinfónica Nacional.
Un abrazo fuerte, hasta pronto, hasta siempre, fraternalmente El viejo Fer (Fernando Birri)
Escenarios & Sociedad Edición del Miércoles 06 de octubre de 2010 diario EL LITORAL, Santa Fe
La carga expresiva que caracterizó la producción del entrañable coreógrafo y maestro se hizo presente en el espectáculo dirigido por María Alejandra Jortack.
Cristina Copes
El destacado e inolvidable Maestro Mario Giromini Droz fue recordado en escena por quienes fueron sus colegas, recorriendo distintos momentos teatrales de alguna de sus obras.
El Grupo Experimental de Danzas Contemporáneas a cargo de María Alejandra Jortack, con la asistencia técnica de Marcelo Faiman, encaró la realización de este merecido, necesario y emotivo homenaje.
Para sintetizar el espíritu de este tributo, sus organizadores prefirieron recurrir a una puntual reflexión de Giromini Droz que se incluye en el programa del espectáculo: “Mi escuela pretende encontrar una fórmula adecuada para manifestar, en lenguaje corporal, la personalidad humana... Trata, entonces, de hallar la síntesis más significativa, entre las acciones naturales del hombre y la expresión viva y dramática de la danza. Quiero hacer del movimiento-gesto, desarrollado sostenidamente en tiempo y espacio, un agente animado por la idea y penetrado por sentimientos y emociones”.
Profunda emotividad
La puesta, en la que se desarrollan secuencias coreográficas que evocan escenas de recordadas obras de Mario, rescata la carga expresiva y de profunda emotividad que caracterizó la producción del coreógrafo, alguien que hizo de la danza y del arte una forma de vida.
El montaje cruza en su desarrollo imágenes con entrevistas realizadas al maestro en las que expresa sus conceptos sobre el arte, la vida, las ideas fundamentales que sostuvieron su pensamiento y acción.
La idea, coreografía y dirección general están a cargo de María Alejandra Jortack, con la asistencia técnica de Marcelo Faiman, con valiosos aportes y colaboración por parte de sus colegas: Adriana Ferraro, Mónica Riera y Zunilda de Pro, quienes fueron bailarinas y discípulas de Mario Giromini Droz. El homenaje contó con la colaboración especial de Dina Kurganoff, quien fue bailarina, discípula, y acompañó a Mario a través de muchos años de su carrera artística siendo su asistente y colaboradora especial.
Los intérpretes pertenecen al Grupo Experimental de Danza Contemporánea que funciona en Impulsos Espacio para las Artes. Son Ana Laura Pereyra, Betina Parra, Julieta Faiman, Ma. Leandra Musuruana, Luciano Cortés, María Arauz Castex, Ma. Alejandra Jortack, Rita Ríos, Noelia Huser, Nancy Corajuría, Rocío Coffy y Vanina Mendoza
UN MENSAJE PERSONAL DEL EDITOR DE ESTE BLOG Es mi homenaje a un querido amigo santafesino recientemente fallecido en esa ciudad, en la que viví gran parte de mi vida. Mario fue un gran coreógrafo, bailarín, escritor, profesor de danzas, ex Director del Instituto de Danzas Modernas del Liceo Municipal de Santa Fe, creador, declamador... Publicado en la revista
Sensibles delSur
BARILOCHE, Argentina, viernes 9 de agosto de 2002 ( Año III - Número142
MARIO GIROMINI DROZ YA NO ESTÁ CON NOSOTROS
LAS VENTAJAS DE LA INTERNET Y EL CORREO ELECTRONICO ES QUE LAS NOTICIAS SE DESPARRAMAN CON MUCHA VELOCIDAD, Y ALGO QUE SUCEDE EN UN PUNTO DISTANTE DEL GLOBO TERRAQUEO LLEGA EN POCOS MINUTOS A LA OTRA PUNTA DEL MISMO.
ASI NOS ENTERAMOS DE UN MOVIMIENTO TELURICO EN JAPON, DE UNA TORMENTA DEVASTADORA A CONSECUENCIA DE LOS MONZONES, EN LA ZONA DE BANGLA DESH O UN ACCIDENTE AEREO EN MEDIO DE UNA DEMOSTRACION ACROBATICA MILITAR EN RUSIA.
LAS DESVENTAJAS DEL SISTEMA, ES CUANDO NOS TRAEN LA MALA NUEVA DE QUE NUESTRO QUERIDO AMIGO, EL EXIMIO COREOGRAFO, BAILARIN, CATEDRATICO, DECLAMADOR Y EXCELENTE SER HUMANO LLAMADO MARIO GIROMINI DROZ TOMÓ VUELO HACIA EL CELESTE CIELO, EN UN VUELO FINAL Y SIN RETORNO. NO SABIAMOS QUE ESTABA TAN ENFERMO. NO SABIAMOS QUE LA 'PARCA' LO ACECHABA GUADAÑA EN MANO PARA LLEVARSELO. PERO TAL VEZ FUERA UN ANGEL MISERICORDIOSO QUIEN DECIDIO TERMINAR CON SU SUFRIMIENTO INMERECIDO.
MARIO GIROMINI DROZ ERA UNA 'INSTITUCION', NO SOLO UNA PERSONA.
LO CONOCI HACE YA MAS DE CUARENTA AÑOS. SU VOZ NOS TRAJO TAMBIEN, LAS MEJORES CREACIONES POETICAS DE TODOS LOS TIEMPOS. ERA UNA PERSONA QUE SE HACIA QUERER.
SU CONOCIMIENTO DEL ARTE EN GENERAL, Y DE LA DANZA EN PARTICULAR, ERA ENCICLOPEDICO, PERO SIN LLEGAR A MOLESTAR.
CENTENAS DE ALUMNAS Y ALUMNOS DESFILARON BAJO SU MIRADA Y SUS ENSEÑANZAS. LOS ESPECTACULOS DE FIN DE AÑO DEL LICEO MUNICIPAL PREPARADOS BAJO SU DIRECCION ERAN, VERDADERAMENTE, 'ESPECTACULOS".
EN UNO DE MIS VIAJES DE ISRAEL A SANTA FE, PARA VISITAR A MIS FAMILIARES Y AMIGOS, LUEGO DE MI PRIMER INFARTO AL CORAZON Y DE LA PUBLICACION DE MI PRIMER LIBRO DE POESIAS, LLAMADO PRECISAMENTE 'INFARTODIARIO' (HACE YA CASI VEINTE AÑOS), MARIO CON LA ASISTENCIA DE DINA KURGANOFF Y SU EXCELENTE CONJUNTO DE DANZAS MODERNAS Y LA COLABORACION DE LOS POETAS ALFREDO ARIEL CARRIO Y SU ESPOSA ISABEL PALACIOS DE CARRIO, Y EL APOYO DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA PROVINCIA CON EL POETA Y ESCRITOR CESAR ACTIS BRU, ME REGALARON UNA INOLVIDABLE NOCHE DE DANZAS Y POESIAS Y AMISTAD FRATERNA, LLEVADA A CABO EN LA SALA CHICA DEL TEATRO MUNICIPAL RENOVADO.
FUE UNA NOCHE DE CALIDAD, EN LA QUE LOS AMIGOS Y AMIGAS SANTAFESINOS ME RECORDARON QUE A PESAR DE LA DISTANCIA QUE NOS SEPARABA, LA VIEJA AMISTAD CULTIVADA DURANTE AÑOS SEGUIA VIGENTE, Y ELLOS FESTEJABAN CONMIGO EL HABER SUPERADO ESE ATAQUE AL CORAZON.
LA VIDA NOS GOLPEA A DIARIO, Y MUCHAS VECES, NOS DEJA COMPLETAMENTE DEBILITADOS CUANDO LOS BUENOS AMIGOS Y AMIGAS FALLECEN, NO IMPORTA A QUE EDAD.
ESTOY SEGURO QUE DIOS LO TIENE AL LADO SUYO, PARA QUE MARIO LE DIRIJA EL CONJUNTO DE ANGELES BAILARINES DEL PARAISO.
DESCANSA EN PAZ QUERIDO HERMANO Y CUIDANOS DESDE ARRIBA.
Giromini Droz, sostuvo una vez que su escuela intentaba “hallar la síntesis más significativa, entre las acciones naturales del hombre y la expresión viva y dramática de la danza”.
El destacado coreógrafo santafesino será recordado en escena por quienes fueron sus colegas y proponen, para este miércoles, recorrer “distintos momentos teatrales de alguna de sus obras”.
De la redacción de El Litoral
cultura@ellitoral.com
Con una presentación de danza contemporánea dirigida por María Alejandra Jortack, este miércoles las tablas de la sala Marechal del Teatro Municipal propondrán un homenaje al Mtro. Mario Giromini Droz.
En palabras de Alejandra, será “un homenaje cargado de recuerdos y emoción, paseando por distintos momentos teatrales de alguna de sus obras”, que comenzará a las 21.
La puesta contará con la asistencia técnica de Marcelo Faiman y precisas colaboraciones de sus colegas Adriana Ferraro, Mónica Riera y Zunilda de Pro quienes, a su vez, fueron bailarinas y discípulas de Giromini. Tal como indicaron desde la organización, “todos ellos manifestaron mucho respeto, entusiasmo y entrega al trabajo, a lo largo de todo el proceso de elaboración de esta obra. Es destacable el esfuerzo y dedicación del grupo, entre los cuales se encuentran también intérpretes que conocieron al Maestro”.
Ideada y dirigida por Jortack, la puesta fue organizada por Impulsos-Espacio para las Artes y será interpretada por las bailarinas de su grupo experimental de Danza Contemporánea (ver “En escena”).
En primera persona
Para sintetizar el espíritu de este homenaje, sus organizadores prefirieron recurrir a una puntual reflexión de Giromini Droz: “Mi escuela pretende encontrar una fórmula adecuada para manifestar en lenguaje corporal, la personalidad humana. El sistema se halla comprometido tanto con la aplicación racional de conocimientos, como con la necesidad de expresión que es el motor fundamental. Trata, entonces, de hallar la síntesis más significativa, entre las acciones naturales del hombre y la expresión viva y dramática de la danza.
Quiero hacer del movimiento-gesto, desarrollado sostenidamente en tiempo y espacio, un agente animado por la idea y penetrado por sentimientos y emociones”.
Vale destacar que la propuesta se repetirá el miércoles 15, a la misma hora, sobre el mismo escenario.
EL DATO
En escena
El homenaje será interpretado por las bailarinas Ana Laura Pereyra, Betina Parra, Julieta Faiman, María Leandra Musuruana, Luciano Cortés, María Arauz Castex, Rita Ríos, Noelia Huser, Nancy Corajuría, Rocío Coffy, Vanina Mendoza, Julieta Olivera y María Alejandra Jortack, también directora de la puesta.
En su nombre
Discípulo de grandes maestros internacionales como Otto Weberg, Kurt Joss, Sigurd Leeder, Lisa Ullmann, Bóris Kniaseff, Alexander Sakharoff y otros, Mario Giromini Droz fue profesor de expresión corporal, técnica, composición y pedagogía de danza clásica y contemporánea. Más allá de su tarea como coreógrafo -en la que llevó sobre sus espaldas más de treinta obras montadas-, desarrolló las bases curriculares para las carreras de Expresión Corporal y Danza Contemporánea del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco; creó el Ballet Estable del Teatro Municipal y el Grupo Experimental de Danza Contemporánea. Desde el ámbito privado, trabajó en la formación de grupos experimentales de danza contemporánea. Fue crítico de danza de El Litoral, que anunció con pesar su fallecimiento el 22 de julio de 2002.
PINCHAR EN LA FOTO-En "Belgrano'(CABA) 011-15-4031-7971; e-m:soltatuvoz@gmail.com;Tecnica vocal e interpretación;Práctica auditiva e improvisación.Clases personalizadas
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EL JOVEN SOLDADO ISRAELI SECUESTRADO POR LOS TERRORISTAS PALESTINOS FUE LIBERADO EL 18/10/2011
'SANTA FE, MI PAIS'
Mateo Booz fue uno de los más importantes escritores argentinos. Su nombre real era Miguel Ángel Correa, había nacido en la ciudad de Rosario (Provincia de Santa Fe) en 1881. Hacia 1911 se radica en la ciudad de Santa Fe.
Entre sus principales obras se encuentran La mariposa quemada y Tres lagunas. Otras de sus obras más conocidas son: Aleluyas del Brigadier (1936), Soldados y almaceneros, Aquella noche de Corpus (1942), El tropel (1932), La ciudad cambió de voz (1938), Gente del litoral (1944) y Santa Fe, mi País.
Sobre la base de uno de su relatos se realizó la profética película argentina "Los inundados" (1962), de gran eco social en aquella década.
FUENTE: WIKIPEDIA
Nació en Rosario,Argentina.Creció, se educó,se casó, en Santa Fe de la Vera Cruz. Reside en HAIFA, Israel. Es Lic. en Edafología. Sus libros de poesias:- “Infartodiario”, 1983;“El inquilino que hay en mí”, 1987.“De remotas tierras hablo”,1996, fué editado en Jerusalen, Israel. Esta edición es bilingue: castellano con traducción al hebreo. Este libro fue traducido ultimamente del castellano al ingles por el Prof. Stephen Sadow (de la Univer. de Northeastern),y el escritor/ poeta/editor James Kates (USA). Las poesías de Pivín en castellano y parte de ellas traducidas al hebreo, idish, ingles, polaco, arabe, y chino fueron publicadas en revistas, diarios y antologías impresas y digitales de Argentina, Costa Rica, U.S.A., Venezuela, Brasil, España, Israel , Perú, Corea del Sur y China . Desde hace 7 años edita/dirige la publicación digital "Página1", revista de cultura, literatura, arte, actualidad, novedades y tantas cosas bellas de la vida". pagina1@gmail.com .- LOS INVITO A VISITAR:
http://el-gallo-en-alpargatas.
blogspot.com/ ; http://pagina1.josepivin.
blogspot.com/ ; http://www.pivin.es.tl ;
www.santa-fe-mi-pais.blogspot.com/ ; http://www.poesiaspoemas.com/jose-pivin
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