domingo, 21 de junio de 2015

CIUDAD DE SANTA: Una noticia triste... Tras siete años, siete meses y siete días, cierra El Arca del Sur

Tras siete años, siete meses y siete días, cierra El Arca del Sur

El comercio de la revista que lleva este nombre bajará la persiana el 30 de junio, por falta de tiempo para su atención y razones económicas. Su dueño analiza otros formatos para continuar con la tarea de difusión cultural.







Hasta luego. El local de Irigoyen Freyre al 2900 no abrirá más, pero se analizan algunas opciones.
El 30 de junio será el último día en que el local de El Arca del Sur estará abierto al público. “Se cierra una etapa luego de 7 años, 7 meses y 7 días”, según contó su promotor, Alejandro Álvarez. La decisión fue anunciada en el muro de Facebook y la noticia causó tristeza y nostalgia en los visitantes de este lugar, que manifestaron su afecto con comentarios y mensajes, sobre todo de aliento para que el proyecto continúe en vigencia.
“El local de El Arca del Sur -Palabras & Músicas– es elegido para comprar libros, CD, DVD, revistas, entre otros, y también recomendado a otras personas. Pero, al cabo de siete años y medio, la cruda economía dejó muy en claro que no son tantos como para que se pueda continuar. Sin embargo, las muestras de apoyo animan a buscar otras formas para que el proyecto siga adelante”, escribió en la red social y anticipó que el 1 de julio comenzará otra etapa distinta, “en un formato que todavía no está definido”.
No solo el factor económico incidió en la decisión de Alejandro Álvarez, sino también la disponibilidad horaria. “Se complica mantener el local con atención diaria y horarios fijos. Es un proyecto en el que vengo trabajando hace siete años y medio y la mayor parte de este tiempo solo. Se hace complicado por otras actividades que desarrollo, es difícil mantener este tipo de formato de local. Y a eso se le suman las dificultades económicas”, fundamentó a Diario UNO.
De todas maneras, aclaró que sigue teniendo las mismas ganas que al principio por eso sostiene la idea de continuar con El Arca del Sur pero en otra modalidad.“Quiero seguir colaborando con las producciones culturales, continuar ofreciendo un espacio aunque sea con atención esporádica o muy reducida en el tema horario y días, y también participando en ferias y exposiciones. En definitiva, estoy evaluando cómo continuar. No lo quiero anunciar aún porque no está definido, pero la voluntad es buscarle una continuidad al proyecto. También estoy evaluando la idea de volver con la revista, como hace casi 30 años”, dijo más adelante. 
Un largo camino recorrido

Vale recordar que El Arca del Sur nació como una revista en la primavera de 1992 y así siguió de manera ininterrumpida hasta comienzos de 2002, casi dos décadas en el formato de papel. En el medio hubo una experiencia de programa radial que duró aproximadamente unos seis meses y también participó como columna en otras emisiones, y desde noviembre de 2007 se abrieron las puertas del local en Irigoyen Freyre 2935, otra forma que adoptó el proyecto y ahora cierra un ciclo.
Alejandro Álvarez aprovechó para contar cómo nació esta idea de crear una revista: “Retrotrayendo el contexto histórico de esa época, era el auge del neoliberalismo, a principios de los 90. Era una manera de plasmar los puntos de vista de lo que se estaba viviendo o lo que se veía venir, una forma de resistencia cultural si se quiere, en una publicación de distribución gratuita, en formato de bolsillo, sostenida gracias al trabajo personal y de los auspiciantes que lo hacían posible. Se sostuvo durante todos esos años y con la posibilidad de darle más espacio a las voces de los escritores locales o de la región. Una mirada sobre el mundo y desde nuestra propia realidad como habitantes del sur”.
Así nació como revista y después también fue llevado al formato de programa radial y luego se trasladó todo a un espacio físico de librería y disquería. “Siempre intentó –y aún hoy lo mantiene– ser un punto de encuentro entre los autores, escritores y músicos, y el público”, definió Alejandro Álvarez al local de Irigoyen Freyre.
Y luego contó por qué fue elegido el nombre de Arca del Sur: “Surgió al principio sin mucho análisis. Estaba como presente la idea del arca como algo místico que apunta a rescatar cosas valiosas en épocas turbulentas, cuidarlas, darle cobijo y facilitar luego su difusión, su promoción. Tenía que ver con el rescate de cosas y guardarlas para que pudieran servir en determinados momentos. Y lo del sur tiene que ver con una mirada de quien está en este lugar del mundo con una particular realidad e historia mirando el mundo. Es en definitiva como desde acá miramos el todo”. 
Un espacio de reflexión

Con la revista se apuntaba a generar disparadores de reflexión a partir del abordaje de determinados temas e incluso a generar intereses en lecturas más largas y profundas con otros textos. “También se difundía poesía, como otro lenguaje que permite otra forma de comunicación entre el que escribe y el que lee relacionado más con lo emocional y lo intelectual, pero no desde lo racional; también había ensayos, narrativas, reseñas de materiales en aquel momento de producciones discográficas o literarias autogestionadas; y por supuesto toda la preocupación socioambiental, que para mí son caras de una misma moneda (lo cultural y lo socioambiental), están muy relacionados y por eso quisimos reflejar esa preocupación”, detalló Álvarez sobre los contenidos de la revista de 24 páginas.
 También contenía fotografías o ilustraciones de artistas locales, “la idea era comunicar un conjunto de puntos de vista y miradas, en lo posible desde producciones locales”, agregó. Hoy en el local aún queda mucho material, es por eso que los que están interesados en rescatarlo podrán acercarse hasta Irigoyen Freyre 2935 hasta esta fecha anunciada. El horario de atención es el habitual, de 10 a 12 y de 18 a 20 de lunes a viernes y los sábados de 10 a 13.
“A partir del 1 de julio veremos cómo continuar, pero la intención es que esto que nació hace más de 20 años no se pierda. Esas tres facetas: revista, programa de radio y local de encuentro, hoy están en un replanteo. Solo queda analizar de qué manera continuará. Hoy hay amigos que me acompañan y con ellos decidiremos cómo seguir”, concluyó.
 http://www.unosantafe.com.ar/santafe/Tras-siete-aos-siete-meses-y-siete-dias-cierra-El-Arca-del-Sur-20150620-0034.html

sábado, 20 de junio de 2015

ARGENTINA: DIA DE LA BANDERA- 20 de JUNIO 1812



















Manuel Belgrano
(1770-1820)

Autor: Felipe Pigna

Manuel Belgrano nació en Buenos Aires el 3 de junio de 1770. El joven Belgrano estudió en el Colegio de San Carlos y luego en las Universidades de Salamanca y Valladolid (España). 

En 1793 Belgrano se recibió de abogado y ese mismo año, ya en Buenos Aires, fué designado a los 23 años como primer secretario del Consulado. Desde allí se propuso fomentar la educación y capacitar a la gente para que aprendiera oficios y pudiera aplicarlos en beneficio del país. 

Creó escuelas de Dibujo, de Matemáticas y Náutica. En 1806 durante las invasiones inglesas, se incorporó a las milicias criollas para defender la ciudad. A partir de entonces, compartirá su pasión por la política y la economía con una carrera militar que no lo entusiasmaba demasiado. 

Pensaba que podía ser más útil aplicando sus amplios conocimientos económicos y políticos. Cumplió un rol protagónico en la Revolución de Mayo y fue nombrado vocal. 

Se le encomendó la expedición al Paraguay. En su transcurso creó la bandera el 27 de febrero de 1812. En el Norte encabezó el heroico éxodo del pueblo jujeño y logró las grandes victorias de Tucumán (24-9-1812) y Salta (20-2-1813). 

Luego vendrán las derrotas de Vilcapugio (1-10-1813) y Ayohuma (14-11-1813) y su retiro del Ejército del Norte. En 1816 participará activamente en el Congreso de Tucumán. 

Como premio por los triunfos de Tucumán y Salta, la Asamblea del Año XIII le otorgó a Belgrano 40.000 pesos oro. Don Manuel lo destinará a la construcción de cuatro escuelas públicas ubicadas en Tarija, Jujuy, Tucumán y Santiago del Estero. 

Belgrano redactó además un moderno reglamento para estas escuelas que decía, por ejemplo, en su artículo primero que el maestro de escuela debe ser bien remunerado por ser su tarea de las más importantes de las que se puedan ejercer. 
Pero lamentablemente, el dinero donado por Belgrano fue destinado por el Triunvirato y los gobiernos sucesivos a otras cosas y las escuelas nunca se construyeron. 

Belgrano murió en la pobreza total el 20 de junio de 1820 en una Buenos Aires asolada por la guerra civil que llegó a tener ese día tres gobernadores distintos. 

Sólo un diario, El Despertador Teofilantrópico se ocupó de la muerte de Belgrano. Para los demás no fue noticia. 


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  pensamiento
.
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Fuente: www.elhistoriador.com.ar

domingo, 14 de junio de 2015

13 DE JUNIO: DIA DEL ESCRITOR, EN ARGENTINA


En Argentina, extenso país agropecuario, pero
tambien industrial y comercial, hoy se celebra 
el Día del Escritor.

Argentina, ubicada en el sur del continente, 
país de inmigrantes llegados desde 
diversos países de Europa, que la 
desarrollaron a partir de su llegada, desde que 
el Gobierno Argentino abrió las puertas de la inmigración y los puertos de la ciudad de
Buenos Aires recibieron oleadas de gente 
humilde pero trabajadora que hallaron una 
nueva Patria en la que se asentaron y la 
engrandecieron con su trabajo...

Españoles e italianos, alemanes y polacos, 
judíos oriundos de la Europa Oriental 
(conocidos como los 'rusos' porque llegaban 
huyendo del Imperio del Zar de Rusia y de 
los países vecinos), árabes cristianos de El 
Líbano y Siria, llamados los 'turcos' porque
esos países estaban bajo el gobierno del 
ImperioOtomano turco..., y demás países que 
llegaron a ese hermoso país.

Los hijos y los nietos de esos inmigrantes incrementaron la cultura, la ciencia, las artes.

Argentina sin esa inmigración se hubiera 
quedado estancada en su desarrollo general.

Los escritores, poetas y narradores argentinos
han dado su aporte a la cultura nacional y al
conocimiento del país en el exterior.

Jorge Luis Borges y Ernesto Sabato; Julio 
Cortazar,Marcos Aguinis, Juan Jose Saer, 
Osvaldo Soriano, y cientos de buenos poetas y escritores han contribuído y contribuyen a la 
cultura nacional.

Muchos han sido traducidos a distintos 
idiomas y son 'embajadores' culturales de lujo.

FELIZ DIA DEL ESCRITOR A TODOS LOS QUE
SE EXPRESAN EN ESTE DURO 'OFICIO' DE 
LAS PALABRAS, no siempre bien reconocidos 
y mal pagados en general.

sábado, 6 de junio de 2015

FEDERICO GARCIA LORCA, en la actualidad es el poeta español más leído de todos los tiempos.



Desechad tristezas y melancolías. 

La vida es amable, tiene pocos 

días y tan sólo ahora la hemos 

de gozar. 


Federico García Lorca
























Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 - Víznar, 19 de agosto de 1936). Poeta y dramaturgo español. 

En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo a Antonio Machado. En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales.
Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la revista Gallo, de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo, y en 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por sus ideas liberales.
Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en este último, participando no sólo en su creación sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo de una base tradicional.
En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo.
En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos.

Cronología de obras


Poesía


1918.- “Impresiones y paisajes”

1920.- “Suites”

1921.- “Libro de poemas”

1921.- “Poema del cante jondo”

1927.- “Canciones”

1927-1931.- “Viaje a la luna”

1928.- “Romancero gitano”

1929-1930.- “Poeta en Nueva York”

1931.- “Diván del Tamarit”

1931-1934.- “18 poemas breves”

1934.- “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”

1935.- “Primeras canciones”

1935.- “Seis poemas galegos”

1936.- “Sonetos del amor oscuro”



Teatro


1919.- “El maleficio de la mariposa”

1923.- “El misterio de los reyes magos”

1923.- “Mariana Pineda”

1923.- “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”

1923.- “Lola la comedianta”

1928.- “Teatro breve”

1929.- “Viaje a la luna”

1930.- “La zapatera prodigiosa”

1931.- “Tragedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita”

1931.- “El retablillo de Don Cristóbal”

1931.- “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín”

1931.- “Así que pasen cinco años”

1933.- “El público”

1933.- “Bodas de sangre”

1934.- “Yerma”

1935.- “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”

1936.- “La casa de Bernarda Alba”

1936.- “La comedia sin título”

1936.- “Los sueños de mi prima Aurelia"

1936.- “La destrucción de Sodoma”



Varios


“Granada. Paraíso cerrado para muchos”

“Historia de este gallo”

1926.- “La imagen poética de Luís de Góngora”

1927-1928.- “Degollación del Bautista”

1927-1928.- “Degollación de los inocentes”

1927-1928.- “Suicidio en Alejandría”

1927-1928.- “Santa Lucía y San Lázaro”

1927-1928.- “Nadadora sumergida. Pequeño homenaje a un cronista de salones”

1927-1928.- “Amantes asesinados por una perdiz”

1927-1928.- “La gallina”

1928.- “Las nanas infantiles” 

1929.- “Imaginación, inspiración y evasión de la poesía”

1930.- “Teoría y juego del duende”

1935.- “Charlas sobre teatro” 

1935.- “De mar a mar”

1936.- “En homenaje a Luis Cernuda”

1936.- “Semana Santa en Granada”

                                                                  

 http://www.cervantes.es/imagenes/File/biblioteca/bibliografias/garcia_lorca_bibliografia.pdf

martes, 2 de junio de 2015

"OR" (LUZ) PIVIN, NUESTRO PRIMER NIETO, CUMPLIO 8 AÑOS DE EDAD, HOY 1 DE JUNIO de 2015.



Aquí les dejo la "CANCION DE 
OR", que escribí para el, a los
pocos meses de haber nacido.


En ella, OR le canta a su papá, 
Tamir, y ustedes ya leerán lo 
que el "bebe" le dice a su
progenitor.


Les cuento que le puse música 
y se la cantaba cada vez que lo
veía o cuando le hablaba por
telefono.


Lamentablemenet OR no sabe 
castellano, y su idioma es el 
hebreo. 

Estoy en proceso de enseñarle de 
a poco el Castellano, que es mi
lengua materna.

Y no será muy fácil, ya que 
solamente su papá entiende el 
castellano ,que aprendió en el 
TEJNION (UNIVERSIDAD 
POLITECNICA DE ISRAEL, EN 
HAIFA).

Su mamá, nacida en Israel, y toda 
la familia materna hablan el
idioma Hebreo, pero no conocen 

el idioma Castellano.




En las escuelas de Israel, se
enseña además del idioma 
Hebreo, el Ingles o Frances, y
en algunas, tambien el
idioma Arabe literario. 
 





Or y su familia residen en otra 
ciudad, y por ese motivo no 
tenemos el tiempo necesario 
para dedicarle al aprendizaje
del idioma más lindo del mundo
en mi humilde opinión. 
 




"Canción de OR"

Papito

Papito

Yo soy chiquitito

Yo soy un mimoso

Soy un regalón

Yo soy el nietito

Del Zeide Lolito

Y Safta Rosita

Y soy el primero,

No tomo el biberón.



Me gustan tetitas

Me gustan los brazos

Me gustan caricias

Me gustan besitos

Y todas las cosas

Que a los chiquititos

Le gustan tambien.


JOSE PIVIN
HAIFA, 2007

Explicaciones:

OR : 'LUZ'(en hebreo), mi primer 
nieto nacido el 1 de junio de 2007

Zeide: abuelo (en idish).

Safta : abuela (en hebreo).

sábado, 16 de mayo de 2015

EN LA CIUDAD DE SANTA FE: "SADE"- invita al 2do. Café Literario del Ciclo "Andar en palabras" 2015, a realizarse el jueves 21 de mayo (tercer jueves del mes) a las 18hs., en el Café Bar Boris (San Martín y Cortada Falucho- Galería Florida).



Estimados socios y concurrentes a 
nuestros Cafés Literarios:

La Sociedad Argentina de 
Escritores de Santa Fe los invita 
al 2do. Café Literario del Ciclo 
"Andar en palabras" 2015, a 
realizarse el jueves 21 de mayo 
(tercer jueves del mes) a las 
18hs., en el Café Bar Boris 
(San Martín y Cortada Falucho- 
Galería Florida).

El primer Café de este año se 
realizó el 23 de abril con la 
participación de los escritores 
Rosa Gronda y Héctor Rotger.

En esta oportunidad, 
continuaremos con la lectura de
escritores de Latinoamérica:
Teresa Guzzonato y María 
Beatriz Bolsi abordarán la obra 
de autores peruanos y Elsa 
Hufschmid hará lo propio con 
el argentino Rubén Vela.


En el segundo momento, el 
escritor Alfredo Di Bernardo
ex-integrantes del Grupo 
Literario de la Asociación 
Cultural "El Puenteleerán 
obras de su autoría.

Recordamos a todos ustedes que 
nuestros Cafés Literarios 
continuarán desarrollándose,como 
ya es tradicional, el tercer jueves 
de cada mes: 21 de mayo, 18 de 
junio, 16 de julio, 20 de agosto, etc.


También continuaremos con el 
sorteo de libros, la entrega del 
Boletín mensual y la Hoja de 
Lectura con trabajos de nuestros
socios, tal como lo hicimos en el 
transcurso del primer Café.

Los esperamos a todos para pasar, 
como siempre, un cálido 
encuentro con las letras y la 
amistad (cafecito de por medio, 
por supuesto).


COMISIÓN DIRECTIVA DE 
SADE SANTA FE

lunes, 11 de mayo de 2015

EN LA CIUDAD DE SANTA FE, PRESENTACION DEL LIBRO "Por la vía, el FC en la Argentina, palabra e imágenes", de Marta Rodil, el día viernes 15, a las 19.30 hs, en la Alianza Francesa


Invitación

PRESENTACION DEL LIBRO 


"Por la vía, el FC en la Argentina, palabra e imágenes",

 de Marta Rodil
 Ediciones UNL

 












 
el próximo 
viernes 15, a las 19.30 hs, 
 en la Alianza Francesa 
 (Bv. Gálvez y Las Heras)
 CIUDAD DE SANTA FE.

Se referirán al libro Claudia del Río (de Rosario) y Adolfo Colombres (de Buenos Aires). 

Al finalizar se compartirá un brindis.

Reúne testimonios de ferroviarios recogidos a lo largo y a lo ancho del país, testimonios literarios (cuentos, poemas, un tango y fragmento de una novela) y testimonios de historiadores y especialistas en el tema, acompañados por fotografías ilustrativas de distintas épocas. 


Esperamos tan estimada presencia el próximo viernes 15, a las 19.30 hs, en la Alianza Francesa (Bv. Gálvez y Las Heras). 



Marta Rodil ( [0342] 456-5846), 

Centro Editor de la UNL 
([0342] 457-1194, Int.109/116)




Artes y Letras / 

La literatura y el tren

Edición del Jueves 18 de setiembre de 2014

La literatura y el tren

• “Por la vía”, libro de Marta Rodil de próxima aparición, editado por el Centro de Publicaciones de la UNL, recrea distintos aspectos relacionados con el ferrocarril. Adopta análogo método y estructura que la autora había practicado en “Puerto perdido”, pero, además, al testimonio de un maquinista, a los textos de escritores, a las imágenes y fotografías suma aquí opiniones de críticos e historiadores.


 De la Segunda Parte, titulada “Literatura y ferrocarril”, ofrecemos un fragmento de la introducción referida a los autores incluidos.



Por Marta Rodil

En literatura, preguntarse por el acontecer del ferrocarril es preguntarse por las ilusiones, los logros y aventuras, por las postergaciones y fracasos del devenir humano. Los textos de esta Segunda Parte se corresponden con la realidad del tren en la Argentina. Fue preciso, entonces, dejar de lado páginas memorables de todos los tiempos: de Antón Chéjov, León Tolstoi, Ernest Hemingway, Clarice Lispector, Saki, Miguel Ángel Asturias, por citar algunas.

“El tren expreso” de Oliverio Girondo vale como referencia universal: el espectáculo habitual de una campiña, ya sea de piedra, o de vides como manos que se levantan de la tierra, de soldados que roncan, del loro que es el único pasajero que protesta por las veintisiete horas de retraso, o de las chicas que van a ver pasar el tren porque es lo único que pasa.

Es notable el paralelo entre algunos sucesos referidos en la Primera Parte del libro y algunas escenas de la novela de Adolfo Colombres. Veamos un ejemplo: Tucumán, noche de grillos, un treinta y uno de diciembre y el pavo tradicional en la mesa. Sirenas, cohetes y fuegos artificiales. Una locomotora a petróleo, volcada sobre su costado, y el pesar de un niño que aguardó en vano. Pero aparecerá un libro, semilla de futuras aventuras.

La poesía popular va de la mano de un tango en “Barrio de tango” (letra: Homero Manzi). Con intensa emoción poética, describe el antiguo barrio de Pompeya y recurre a la siempre vigente pregunta por lo que fue (ubi sunt, “dónde están”, recurso expresivo que se remonta a los clásicos latinos). El arrabal, el dolor por un perdido amor, por las ausencias, y el misterio del adiós que siembra el tren.

Y ahora vamos a un mundo fantasmagórico, protagonizado por vehículos que detentan atroces poderes. Hoy, lo corriente es que los automóviles prevalezcan sobre el tren; no obstante, el humor de Roberto Fontanarrosa se permite enunciar lo contrario en el cuento “Los trenes matan a los autos”, con una guerra desembozada, sin cuartel, sin fin, sin límites entre los dos bandos. Con manifestaciones de protesta, castigos, tortura, venganza... al mejor estilo de lo humano.

A veces no hay retorno, nos dice Celia Fontán en “Cruce de trenes”, entonces la partida se dilata, se demora. Somos tiempo y bruma, también el tren que se aleja; en tanto el musgo va diluyendo las viejas leyendas y el humo se empecina en los antiguos cercos. El cielo nuevo, las hojas viejas y el tiempo; siempre el tiempo dando al hombre (que por momentos lo olvida, o aparta su peso de la conciencia) la medida de todas las cosas.

Conmueve la ternura (no exenta de humor e ironía) con que Conrado Nalé Roxlo celebra las tragicómicas aventuras de un quijotesco jefe de estación, para quien todo vale a la hora de reactivar la oxidada locomotora de una vía muerta.

Ante la competencia entre el andén y la plaza para atraer a los paseantes, él ideará los recursos más sagaces y no dudará en organizar pequeños descarrilamientos que captarán al gentío y a los inactivos bomberos.

Con subyugante lirismo, Francisco Madariaga nos participa de un tema recurrente: la vida como viaje. Un mítico itinerario, iniciado a los quince días de su nacimiento, por el norte de la Mesopotamia en un tren antiguo, marrón, casi fluvial que se detiene en las arenas de una estación de vaquerías y puñales, con el resabio de guerras civiles y en medio de las ánimas que perviven. Viaje-vida-sueño-fantasía de amantísima fidelidad y eterno retorno al “Joyante Cosmos de Corrientes”.

El formoseño Orlando Van Bredam amplía nuestra perspectiva, situándonos en la guerra por las Islas Malvinas: un andén y los planes e ilusiones de cuatro amigos adolescentes. Dos de ellos marcharán a un destino incierto y, después, habrá quienes volverán al mismo andén lamentando lo que se llevó el último tren, “con demasiados discursos, demasiadas banderitas celestes y blancas, y demasiado 2 de abril sobre nosotros”.
Beatriz Vallejos: palabra madre, la suya (y enigmática cuando aspira a transmitir lo inefable). En su mística de lo cotidiano, no podía faltar el tren. La mayoría ignora que en San José del Rincón -localidad más antigua que la capital santafesina y lugar de pertenencia de la poeta- hubo ferrocarril. Mas, dónde está (otra vez el tópico ubi sunt). Entre tantas cosas, el tren pasa. O su paso permanece en la memoria como los mitos de la tierra.

“Poema para el hombre de la locomotora” del santafesino Horacio Rossi rinde homenaje a sus conductores. Nuestro entrevistado de la Primera Parte, Dante Balestro, fue maquinista como su padre, y desde niño anduvo por los rieles con su sueño “de hollín, hierro y estruendo”; sueño que Balestro pudo hacer realidad en una vida plena de experiencias intelectuales además de las ferroviarias pero que en muchos casos, como el sugerido por el poema, se frustraría.

Otras perspectivas e impresiones nos dejará Manuel Mujica Lainez, respecto del trayecto Retiro-Tigre. Minuciosos apuntes y reflexiones del protagonista con cada ingreso de un pasajero en el vagón, o de cada barrio que ingresa a sus retinas. Las muchachas en flor, la idiosincrasia de las gentes y una mirada estética que todo lo registra.
Finalmente, Daniel Moyano: el esplendor del antiguo ferrocarril, y el resplandor de “Miss Annabel”, cuando los relojes se ponían en hora con la llegada del tren. El paso del coche presidencial, las indicaciones de la hermosa y bien argentina tía Annabel a sus sobrinos, sobre el comportamiento y los modales. Y más tarde, el frío, el ruido y los papeles sucios en los deficitarios trenes gastados, con viajeros empobrecidos que consumen tristes vituallas.

Foto: Guillermo Di Salvatore
fuente: diario EL LITORAL, 14/09/2014