Mostrando entradas con la etiqueta TIRE DIE. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta TIRE DIE. Mostrar todas las entradas

jueves, 26 de septiembre de 2013

Cine argentino y universal: “FERNANDO BIRRI, EL UTOPICO ANDANTE”




 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
El documental “Fernando Birri, el útopico andante”, de Humberto Ríos, una extensa entrevista al gran cineasta y poeta argentino Fernando Birri, en la que expresa las claves de su proceso de creación.

“El utópico andante” es una extensa entrevista a Birri, en un intento de buscar las raíces o los orígenes de la creación en el cine documental que terminó siendo un viaje por la memoria.
Ese recorrido va desde el momento en el que Birri comenzó su pasión viendo y escuchando el mundo sonoro propuesto por Al Jolson en el film “El Cantor del Jazz” hasta su última producción fílmica, “El fausto criollo”.

Birri es el fundador del Nuevo Cine Latinoamericano, creó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, epicentro de la Escuela Documental de Santa Fe.

Realizó “Tire dié” y “Los inundados”, películas que marcaron rumbos en el cine argentino y latinoamericano, y comenzó a publicar sus manifiestos sobre cine, reconocidos como fundacionales del Nuevo Cine Latinoamericano.

Obligado por las circunstancias políticas a dejar la Argentina en dos oportunidades, este caminante incansable, titiritero, artista plástico, poeta y cineasta formador de cineastas, nunca dejó de filmar, de escribir, de enseñar.

Entre sus filmes se destacan la ficción experimental “Org” y los filmes “Mi hijo el Che”, “Un señor muy viejo con unas alas enormes”, sobre un cuento de García Márquez, y “El siglo del viento”, basado en un libro de Eduardo Galeano.

Recientemente concluyó una versión cinematográfica de “El Fausto criollo”, adaptación libre del poema de Estanislao del Campo, rodada en su Santa Fe natal.

Humberto Ríos es director, guionista, productor, fotógrafo y montajista con una extensa vida dedicada a la realización documental que se inició en 1960 con los cortometrajes “Faena”, “Juego cruzado”, “Pequeña Ilusión” y “Argentina, mayo de 1969: los caminos de la liberación”, entre otros.

Trabajó junto a creadores como Octavio Getino, Pino Solanas, Eliseo Subiela, Rodolfo Kuhn y Jorge Cedrón, además de compartir realizaciones con otro gran director argentino, Raymundo Gleyzer, en “México, la revolución congelada”. (Télam)



 

El film fue proyectado el 11 de Junio 2013 en la Biblioteca Nacional de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


En la hermosa foto, Fernando Birri.
La misma es del excelente fotógrafo Edwin Ed.
 

domingo, 30 de octubre de 2011

FERNANDO BIRRI: Un sello indeleble en el cine santafesino


Un sello indeleble  en el cine santafesino

Con ‘Los inundados’ puede iniciarse en Santa Fe una nueva etapa de promisorio futuro en la cinematografía nacional”, titulaba El Litoral del 20 de febrero de 1961. Cinco décadas después, no hay dudas de que la afirmación se cumplió. En estas líneas reconstruimos una parte de aquella historia que todavía se sigue escribiendo.

TEXTOS. NANCY BALZA. FOTOS. EL LITORAL.


¿En qué momento y circunstancias habrá decidido Fernando Birri convertir “Los inundados”, el cuento de Mateo Booz, en película? ¿Cómo habrá sido la filmación? La respuesta a la primera pregunta es sencilla una vez que se repasa una entrevista que el propio cineasta concedió varias décadas atrás y que él mismo se encarga de hacer llegar a nuestras manos.


Para contestar la segunda, fue necesario reconstruir aquella época y las peripecias de la realización a través de varias voces, con relatos obtenidos a los fines de este informe y textos publicados hace 50 años.



Empecemos por la segunda cuestión: “Ya hemos determinado la primera población de cámaras en un lugar de bajo próximo al varadero Sarsotti. Y hemos colocado allí dos cuñas. O sea que hemos cumplido ya la primera tarea que debían hacer los ‘adelantados’ bajo Carlos V”. Así arrancaba el artículo publicado el 20 de febrero de 1961 por El Litoral, y las palabras estaban en boca de Saulo Benavente, destacado escenógrafo, presidente de la productora América Nuestra “y amigo de Santa Fe desde hace muchos años” -indicaba la crónica-. Eran los primeros pasos para la realización de “Los inundados” y Benavente lo relataba así junto al director de fotografía Adelqui Camusso, y el “colaborador escenotécnico” Richard Pautasso. Ambos fueron entrevistados por El Litoral para la realización de este informe.



Para responder a la pregunta inicial de este texto, es necesario ir un poco más atrás, porque la gestación de la película comenzó mucho antes. El propio Birri contaba en una entrevista realizada por aquel entonces, que fue en 1953 y en Roma “cuando, bajo un cielo de estrellas cordiales pero ajenas, pensaba en mi país. Me refugiaba, entonces, en algunas lecturas: ‘Santa Fe mi país’, de Mateo Booz, por ejemplo, en mi piecita de Piazza di Spagna lo leía y releía. Uno de sus cuentos, ‘Los inundados’ precisamente, me hizo pensar que podría ser un film argentino, es más, que tendría que ser mi primer film en este país”.



Y así fue que “el viejo sueño” -como el propio Birri lo definía- se puso en marcha y creció hasta volverse realidad cuando la película fue estrenada en los últimos meses de 1961.



FONDOS Y PERMISO



Jorge Reynoso Aldao, periodista santafesino y una de las plumas más destacadas de aquella época en El Litoral, recuerda bien el planteo que le hizo Birri. “Jorge, quiero filmar un cuento de Mateo Booz que se llama Los Inundados; ¿me podrás conseguir la autorización?” “Si -le dije-, hablo con los hijos”. “Y los hijos del autor, cuyo nombre real era Miguel Ángel Correa, dijeron: ‘no tiene ni que pedir; consideramos que forma parte de la ciudad; que lo haga y nosotros no vamos a reclamar nunca, así tenga el éxito más grande”.



Pero, además de la autorización, hacían falta fondos. “Ellos (los integrantes de la producción) estaban pidiendo plata a El Litoral para financiar la película”, relata Reynoso Aldao, testigo directo de aquella historia. “En la casa de Enzo Vittori y su esposa nos reuníamos y recreábamos algunos textos; hacíamos teatro leído y también leímos el material de ‘Los inundados’. Eso le dio a Birri un gran impulso”.



El propio Gustavo Vittori, integrante del Consejo de Dirección de este diario, lo cuenta a partir de un intercambio de correos electrónicos que reprodujo bajo el título de “Entretelones de dos cintas emblemáticas”, en el libro de los 90 años de El Litoral. “Recordé viejas conversaciones que enfatizaban la relación de El Litoral y, en particular de Enzo Vittori, mi padre, con aquellas iniciativas de Birri”, rememoraba entonces. En consecuencia, “para despejar toda duda acudí a la fuente, el mismísimo Fernando, a fin de que me diera precisiones sobre aquellos comentarios que escuchara hace muchos años”.



A continuación, reproducimos algunos párrafos del diálogo virtual entre Vittori y Birri que a la vez corroboran las palabras de Reynoso Aldao.



“Querido Gustavo, (...) Cómo no recordar ese jardín nocturno de tu casa de calle San Martín con grillos y jazmines de lluvia en que tu querido padre y mi querido amigo, ambos en una sola persona, Enzo, con una rara elegancia de espíritu convocaba después de un día de trabajo a sus amigos, es decir a la literatura, a la poesía, al teatro y con mi aparición al cine para seguir soñando santafesinamente con los ojos abiertos. Y cómo no recordar también, casi otro sueño entre estrellas brumosas, aquellos ojillos de otros dos grillos apenas un poquito más grandes -vos y tu hermano-, que nos espiaban detrás de las hojas. Todo eso fue una vez y para siempre”.



Gustavo (aludiendo a la producción del libro de los 90 años del diario): “ocurre que en el segmento cultural haremos referencia a ‘Tire Dié’ y ‘Los inundados’ a través de las publicaciones de El Litoral con motivo de los respectivos estrenos. Y recuerdo haberle escuchado decir a mi padre que él había colaborado económicamente contigo para la realización de la película”.



Fernando: “y no solo económicamente. Quizá más importante aún haber comprendido una vez más antes que muchos otros lo que esta operación cultural podría significar en un futuro para Santa Fe ciudad que, efectivamente, con Tire Dié y Los inundados y la pionerística Escuela Documental de Santa Fe, dejó su nombre escrito en la historia del cine latinoamericano e internacional. Nuestro Enzo lo comprendió futurísticamente, digo, al igual que Ángela Romera y Josué Gollán y en consecuencia le dio todo su apoyo personalmente y con El Litoral. Fueron él a título personal y el diario a título institucional (...)”.



Ángela Romera Vera fue, una vez más en palabras de Reynoso Aldao, la impulsora del Instituto de Cine de Santa Fe. “Se lo había propuesto Birri, pero quien le dio el empujón y el presupuesto es Angelita”, recuerda el periodista, aludiendo a esta enorme figura de la intelectualidad santafesina.



PREPARANDO EL TERRENO



Obtenido el permiso y el financiamiento, se puso en marcha la producción. Benavente relataba en aquella entrevista de febrero de 1961 cómo se había preparado la filmación: “lo primero que se ha hecho es un trabajo de investigación de terrenos y ambientes. Eso lo han hecho los ayudantes de Birri. ¡Un trabajo hormiga de recopilación que es todo un censo, y ojalá muchas películas nacionales se prepararan así, porque todo iría mejor!”.



Al mismo tiempo trazaba una radiografía de los personajes de la película: “el ambiente de ‘Los inundados’ no es de unos desplazados. Se trata de un tipo de gente característico de esta zona. Viven de una pequeña industria pesquera, junto al río. De modo que sus viviendas no son tan improvisadas. Existe en ellos una voluntad de perdurabilidad; un arraigo a las cosas. Por eso vuelven a su lugar de origen y levantan de nuevo sus ranchos. Todo eso hay que traducirlo en imágenes (...). Debemos conseguir que esas poblaciones no sean confundidas con las favelas brasileñas, las callampas chilenas, o las villa miserias que Buenos Aires. No porque desdeñemos ese problema, sino porque no son iguales”.



El artista plástico Richard Pautasso, en diálogo con El Litoral, recordó que “en ‘Tire die’ hice el montaje fotográfico en el Instituto de Cinematografía. Después vino ‘Los inundados’ y se determinó el equipo de ambientación que estaba dado con una figura que era Saulo Benavente. El sucesor era yo y, después, técnicos maquinistas que resolvían temas estructurales de filmación para el corte neorrealista como los ranchos de inundados. Hubo mucho trabajo de maquinistas y de carpintería”.



En su opinión, “el guión estaba muy bien armado, como también la psicología de los distintos habitantes de los ranchos; cada uno tenía su característica propia. Cuando los vecinos abandonan la inundación y se vienen al puerto a vivir en los ferrocarriles, se tuvo en cuenta la forma de vida, la indumentaria, lo que tuviese que ver con la característica de cada personaje”.



UN VERDADERO CASTING



Pautasso explica que con la película “se empezó a provocar la estructuración de un cine neorrealista, donde comienzan a realizarse casting con gente de Santa Fe que hacía colas, y todo se sacaba de lo que determinaba Birri y el equipo que trabajaba en la elección de los personajes”.



Reynoso Aldao recuerda que le gustaba “ese personaje que hacía de si mismo; el actor que no era actor, que era un hombre de la costa”, en alusión a Pirucho Gómez. “También actuaba gente del Instituto de Cine, del teatro independiente y gente común”.



Precisamente, la ficha técnica alude a “actores de teatro filodramáticos, independientes, de variedades, circo, radioteatro, cantores, guitarreros, payadores, inundados, ciudadanos y puebleros de la ciudad de Santa Fe y la región litoral, con la colaboración del Instituto de Cinematografía de la UNL”.



EL ESTRENO



Reynoso Aldao recuerda que “muchísima gente” presenció la primera proyección de la película en el cine Mayo, y que “había una exaltación de la película. Muchos no sabían que Mateo Booz había escrito esa historia. Allí estaban los chicos del Instituto de Cine entrevistando al público”. Él mismo confiesa que le gustó la película, y que impactó en Santa Fe como ya lo había hecho “Tire Dié”, estrenada en 1958. Y dice de Birri: “tenía una enorme capacidad para las relaciones públicas y en todos los festivales de cine era jurado”.



En el libro de los 90 años de El Litoral, Roberto Schneider recupera la crítica escrita en aquel momento por Jorge Vázquez Rossi, quien destacaba que “dentro del cada vez más complejo e importante panorama de la cinematografía argentina, es de fecundas consecuencias el hecho de esta realización llevada a cabo en el interior intentando captar una sensibilidad nueva, aproximarse a la difícil realidad que constituye el necesario basamento de todo arte auténtico”. Además de destacar la lograda fotografía a cargo de Adelqui Camusso, Vázquez Rossi escribía: “en suma, un intento más. un intento que juzgamos serio, una posibilidad que se abre; un director joven que asume un contorno, una circunstancia y que a través de su primera experiencia, demuestra promisorias condiciones que lo ubican en una línea definida dentro de la producción de los jóvenes realizadores argentinos”.



Cinco décadas después, ya consolidado como cineasta y reconocido en distintas latitudes, Birri sigue filmando. Acaba de finalizar “El fausto criollo”, mientras desde “Los inundados”, Don Gaitán nos sigue invitando a conocer su historia.



“Uno de sus cuentos de Mateo Booz, ‘Los inundados’, me hizo pensar que podría ser un film argentino, es más, que tendría que ser mi primer film en este país”.



Fernando Birri


LA MIRADA PRECISA

Adelqui Camusso, dueño de una extensa y reconocida trayectoria, tuvo a su cargo la fotografía de “Los inundados” y su trabajo, como pieza fundamental de la película fue especialmente destacado por la crítica de entonces y por quienes lo recuerdan ahora, entre ellos, el propio periodista Jorge Reynoso Aldao.



Camusso asegura que la película “todavía tiene vigencia” y lo explica: “hasta no hace mucho, en Cuba, la daban por televisión y en los cines, y en otras partes del mundo también”. Y explica que “tiene una forma picaresca, nacional, que no envejece”.



“La película fue hecha por un equipo que dirigía Fernando Birri. Todos participábamos en todo. Comenzó siendo un guión de absoluta imposibilidad: era un guión de protesta. Fernando Birri era quien dirigía, pero todos aportábamos, y de esa primera versión de denuncia pasamos a hacer este filme de otra naturaleza”, contó, en diálogo telefónico con El Litoral.



Recuerda también que “Fernando tuvo y tiene una gran capacidad para la construcción de actores; actores que eran medio actores. Lola Palumbo era la única que tenía experiencia, los otros la tenían en pequeños cuadros. El protagonista (Pirucho Gómez) era medio actor. Había trabajado en Santa Fe y había llegado hasta el interior de la provincia”.



Camusso formó parte de la denominada Generación del ‘60 que por entonces involucró un importante recambio generacional en el cine argentino. “Salvador Samaritano, que era un genio, decía que yo era una ‘gloria’ de esa generación”, admite.



Si se rastrean algunos datos de su historia, se encuentra que “fue el director técnico de Chile Film de Santiago y del área de fotografía de la Universidad de Córdoba, y que participó de una extensa lista de películas -25, como él mismo cuenta-, entre ellas, “Los inundados” en la que empleó “una serie de recursos especiales”. Por ejemplo, “el vagón pocas veces se movió: daba la impresión que se movía por la sombra que corría por los fondos”, revela.



2.jpg


“El guión estaba muy bien armado, como también la psicología de los distintos habitantes de los ranchos; cada uno tenía su característica propia”.


richard pautasso

1.jpg

imágenes de distintas producciones del cineasta santafesino fernando birri: un cortometraje, la pampa gringa y los inundados.



TESTIMONIO EN PRIMERA PERSONA


Por José Miguel Crespo



Sobre “Los inundados” tengo dos capítulos para contar: el primero ocurrió hace 50 años. Ese día fuimos con un grupo de alumnos de la Escuela Lavalle, a colaborar en una escena de la película, que se filmó, si la memoria no me engaña, en la explanada que había al final de calle Mendoza, frente al puerto. La escena era una entrega de chapas, frazadas y víveres a los inundados. Había camiones del ejército, desde los que se entregaban estos elementos. Los inundados corrían a recibirlos. Nosotros estábamos en un costado, con los guardapolvos blancos, y agitando banderitas argentinas. Me parece recordar que también había algún actor que representaba a un caudillo político, pero no estoy seguro de si lo recuerdo o, como decía Jorge Luis, uno va contando una historia y la va reescribiendo.



El segundo capítulo es más cercano, hace cinco o seis años. Estábamos pasando el verano en Rincón, y también estaba (Fernando) Birri. Una mañana temprano coincidimos en el arroyo, y venciendo el pudor de hablar con una figura pública, me acerqué y le comenté que yo había actuado en su película “Los inundados”. Me preguntó en qué escena, y cuando se la describí, la recordaba claramente, y me comentó que esa escena en particular había sido un gran esfuerzo de producción. Seguimos conversando un rato, y le expliqué que había visto otras películas suyas, como “Tire dié”, pero que nunca había podido ver “Los inundados”. Ante esta noticia se preocupó, y quería anotar mis datos para hacerme llegar una copia. Por supuesto le agradecí, pero no era mi intención ponerlo en trámites complicados.


3A.jpg
a.jpg
INUND.jpg

Fuentes

Booz, Mateo: “Los inundados”, en “Santa Fe, mi país”, 7º edición. Ediciones Dictio, 1981

Diario El Litoral, 20 de febrero de 1961.

“La ciudad, la región, el diario, nuestra historia”, agosto de 2008 (publicado con motivo de los 90 años del diario El Litoral).

Portal del cine y el audiovisual latinoamericano y caribeño.

Entrevista de Franco Mogni a Fernando Birri, “Che”, números 0 y 2, Buenos Aires, 12 de mayo de 1960 y 11 de octubre de 1960, Madid, 1961.

Ficha técnica

“Los inundados”, basada en el cuento homónimo de Mateo Booz, se filmó en 1961, en blanco y negro, en formato de 35 mm. y con una duración de 87 minutos.

Dirección: Fernando Birri.

Productora: P.A.N. (Productora América Nuestra)

Distribuidora: Laboratorio de Poéticas Cinematográficas de Fernando Birri S.R.L.

Guión: Fernando Birri y Jorge A. Fernando

Producción: Carlos Alberto Parrilla, Dolly Pussi y Edgardo Pallero

Fotografía: Adelqui Camusso

Edición: Antonio Ripoll.

Música: Ariel Ramírez.

Sonido: Jorge Castronovo.

Dirección Artística: Saulo Benavente.

Intérpretes: Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Julio Omar González y Pedrito Gálmez.

Productor Ejecutivo: Edgardo Pallero.


FUENTE; DIARIO EL LITORAL, SANTA FE

29 de Octubre 2011



miércoles, 2 de febrero de 2011

Fernando Birri regresó a Santa Fe para filmar "El Fausto Criollo"


Birri regresó a Santa Fe para
filmar
"El Fausto Criollo"


Por Luis Gudiño.



El cineasta Fernando Birri, apodado el "patriarca" del cine latinoamericano y que fundó junto a Gabriel García Márquez la Escuela Cinematográfica de San Antonio de los Baños en Cuba, acaba de concluir en esta provincia el rodaje de “El Fausto Criollo”, una película basada en el persistente poema humorístico de Estanislao del Campo.




Ya con 85 años, el autor de "Tire dié" y "Los inundados" que desde hace años reside en La Habana, retornó a su ciudad natal para concretar un proyecto cinematográfico que, según contó a Télam, maduró a lo largo de muchos años.



"Tenía desproporcionadas ganas de hacer esta película, diría que hasta exageradas y lo intenté fuera de cualquier esquema preconcebido", aseguró el realizador de "Un señor muy viejo con unas alas enormes" (coescrita con Gabriel García Márquez) y "El siglo del viento", un documental basado en el libro homónimo de Eduardo Galeano.



"Se trata -agregó- de un proyecto un tanto demencial, que marca la voluntad de hacer algo diverso, distinto, como en su momento fueron otras películas mías, operaciones que otros dirían imprudentes porque no tienen garantías de resultados".



El rodaje de "El Fausto Criollo" se inició el 3 de enero y según describe Birri "fue una verdadera maratón".




"La primera etapa -cuenta quien realizara en 1985 "Mi hijo el Che"-, se filmó en ambientes naturales de Santo Tomé y Sauce Viejo y fue interpretada por dos actores santafesinos que llevaron adelante los roles de El Pollo (Rodrigo Quiroga) y Don Laguna (Omar Fanucci)".




Por su parte, para la segunda parte el equipo de filmación se trasladó al Teatro Municipal de Santa Fe, donde se realizó la representación de la obra de teatro "El Fausto" propiamente dicha, interpretada por niños y adolescentes santafesinos cuyas edades oscilan entre los 8 y 15 años.




Birri aseguró que eligió la obra de Estanislao Del Campo, escrita en 1866 "porque es un clásico de la literatura gauchesca argentina".



"El Fausto criollo" es un poema donde dialogan Anastasio El Pollo y su
amigo Don Laguna, sobre las impresiones del primero acerca de la representación de la opera "Fausto" de Gounod en el teatro Colón.




Sentados en las raíces de un solitario ombú, entre mate y ginebra, "El Pollo" le cuenta a su compadre Laguna lo que ha visto en el teatro, pero como no podría ser de otra manera al contársela la "traduce" en imágenes, personajes y situaciones de su propia realidad.




"Fausto es un doctor con levita y quevedos de la época y Mefistófeles un diablo de carnaval. Queda planteado así el contrapunto de sentido y estilo propio de este film: una visión lírico-épica de nuestra pampa bárbara y una visión naif grotesca, humorística, importada del mundo civilizado, en una reinterpretación multicultural y por excelencia contemporánea", destacó Birri.




El realizador, que a los 25 años dejó esta ciudad para estudiar en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma y que, de regreso, en 1956 fundó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, remarcó que en la década del 60 hubo un "conjunto de realizadores latinoamericanos" que cambiaron los paradigmas del cine en el continente.




"Yo no me considero el padre del cine político latinoamericano, como algunos afirman al considerar a `Tiré Dié`, el primer documental o manifiesto cinematográfico con un tema sociopolítico", destacó sobre la parternidad que le atribuyen a partir de su opera prima de 1960.



"Yo me cansé de repetir y nunca nadie me hizo caso, de que el cine latinoamericano tiene muchos padres, porque nació en muchos lugares en esa época, era un aire que recorría distintos países latinos, éramos un conjunto de directores los que estábamos modificando los paradigmas", agregó.



"Aportamos todos, mucho, pero no sólo al cine latinoamericano sino también al cine alemán, al cine francés, español. Yo, particularmente, sintetizo lo mío en que aporté conciencia", aseveró.




Consultado sobre cómo ve al cine argentino en la actualidad, Birri dijo que "a los directores argentinos los veo `in progres`".




"Es gente que heredó toda la experiencia que le aportamos, y esa herencia puede ser a favor o en contra, no importa; pueden adherirse o no, pero de ninguna manera se puede prescindir de lo que se hizo", destacó quien en 1986 fundara con García Márquez la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba.




"Yo creo que, en general -resaltó-, las nuevas generaciones, algunas con conocimiento y otras sin ninguno, son directa o indirectamente, la consecuencia histórica de lo que hicimos nosotros".




"No digo que hagan lo mismo, que copien -agregó-, pero también es cierto que es un retroceso llamar al movimiento Nuevo Cine Argentino porque esto ya existió en los años 50. Lo ideal es que cada generación agregue `nuevos` elementos".




"El Fausto criollo" de Birri se basa en el poema gauchesco de mediados del silgo XIX de Estanislao del Campo y está siendo producido por el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe a través del Programa Espacio Santafesino, en colaboración con la Escuela Internacional de Cine y Televisión Cuba (EICTV) y el Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe (ISCAA).




Fuente: Agencia de Noticias Télam.
Foto: Archivo Télam.
Publicado por CGCRecordingSA

NOTA DEL EDITOR DE ESTE BLOG,



Muy interesante la nota, por eso decidí
incorporla a mi Blog.
Solamente quiero dejar aclarado que
de acuerdo a mi conocimiento y amistad
con Fernando Birri desde mi tierna
infancia(hace más de 60 años), Fernando
no reside permanentemente en Cuba,
sino que su hogar esta en Roma, aunque
gran parte de su tiempo lo pasa viajando
por distintos países, dando conferencias,
filmando, etc, pero siempre retornando
a ROMA.

Si alguien cree tener una información
más exacta que la mía, le agradecere
me informe a:
pagina1@gmail.com.


Aprovecho para saludar calurosamente
a mi querido amigo/HermanoMayor
FERNANDO BIRRI(H), con todo el
cariño que nuestra veterana amistad
se merece, y desearle que tenga muy
buena salud, y siga aportando a la
sociedad, con su cultura y su trabajo,
como lo ha hecho hasta ahora.

Birri no es de esas personas que se
jubilan y se retiran de la escena pública.

Por sus venas corre la sangre de la
creatividad que no le permite tomarse
un descanso, y por lo tanto supongo,
que la palabra "JUBILADO" no entra
dentro des sus planes personales.

Con muchas ganas de estrecharlo
en un fraterno abrazo !!!

Cariñosos Saludos

Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al Mar Mediterráneo



jueves, 19 de agosto de 2010

Fernando Birri fue homenajeado-El cineasta fue distinguido en la inauguración de la Feria del Libro de Santo Tomé.





El cineasta fue distinguido en la inauguración de la Feria del Libro de Santo Tomé.

El prestigioso cineasta santafesino Fernando Birri participó del acto de inauguración de la “9ª Feria del Libro de Santo Tomé”, donde recibió el reconocimiento del gobernador Hermes Binner y del intendente municipal, Fabián Palo Oliver.

En la ocasión, además, el mandatario santotomesino y el director de Cultura y Educación, Claudio Cherep, le obsequiaron al cineasta una plaqueta recordatoria, una obra del dibujante local Lucas Cejas, y una copia del decreto que lo declaró visitante ilustre de la ciudad.

“Es un honor muy grande que Fernando Birri nos esté acompañando esta noche y un verdadero orgullo que se haya acercado a nuestra ciudad, jerarquizando nuestra Feria”, manifestó Palo Oliver en su discurso de apertura.

Por su parte, el gobernador Binner coincidió con el intendente al mencionar que “estas exposiciones se jerarquizan con la presencia de protagonistas notables de la cultura como Fernando Birri”.

Más adelante, el mandatario provincial se refirió a la filmografía de Birri, manifestando que “sin dudas existe un antes y un después de esas famosas películas que nos legó Fernando”. A propósito de ello, señaló que “cuando vivimos la última experiencia de ese río manso que cuando se enoja trae tantos problemas, que es el Salado, recordamos perfectamente el significado de la película Los Inundados. También nos acordamos de aquella otra película, Tire Die, que mostraba la inocencia de los jóvenes y niños, el dolor de la pobreza, la necesidad de la integración”.

“Todas estas cosas nos penetran en la memoria”, añadió Binner, “y recordamos los tiempos anteriores al golpe del ‘66, en los cuales pudimos compartir un momento de oro de la universidad argentina. Un tiempo que originó figuras importantes como la de Fernando Birri, que hoy tenemos la suerte de tener aquí”.

“Doc Fic”

Luego del homenaje, Birri se explayó sobre su último libro, “Doc Fic”, en el cual aborda, desde su personal perspectiva, los diversos procesos de la construcción del filme.

Sobre el título de la obra, el director y teórico del cine explicó que el mismo se refiere a “un cine que intenta conjugar y conciliar la dimensión de lo documental y lo ficcional, que es el cine que yo he intentado hacer desde siempre”.

A este respecto, y en relación con el proyecto en el cual trabaja actualmente, Birri explicó que “con la síntesis de estas dos dimensiones vamos a intentar hacer la película que en estos días me ha traído a mi tierra natal, que es una adaptación de El Fausto Criollo de Estanislao del Campo”.

“Doc Fic es una síntesis de las lecciones que yo dicté en la Escuela Internacional de Cine y Televisión que fundamos en Cuba”, detalló el artista, “una institución que inicialmente surgió con el nombre de Escuela de Tres Mundos, porque estaba destinada específicamente a los estudiantes de cine de América Latina y el Caribe, África y Asia. No por un espíritu estúpidamente chauvinista, sino porque en Europa y Estados Unidos ya existían escuelas de cine muy importantes, y nuestra idea fue crear un centro de energía e intercambio abierto al mundo, pero al mismo tiempo identificado con las raíces profundas de América Latina”, agregó.

“Soñemos con los ojos abiertos”

A 50 años de la filmación de Tire Die, película que fuera rodada en Santo Tomé, Birri aseguró que “la vida me sacó mucho, como a todos, pero también me brindó cosas inesperadas. Entre estas últimas está la de haber contribuido a una nueva perspectiva del cine que de alguna manera nace en Santa Fe y después cristaliza en un movimiento muy importante a nivel continental, que es el Nuevo Cine Latinoamericano”.

En referencia al trabajo de creación cinematográfica, el director manifestó que “un film se construye como una casa, poniendo ladrillo sobre ladrillo, idea sobre idea, sueño sobre sueño, hasta que al final se consigue un resultado y se llega al último momento en el cual la película puede o no justificarse, que es cuando se confronta con su público y se sabe si lo que se ha hecho tiene algún sentido. Es decir, si la obra tiene dos cualidades fundamentales: utilidad y belleza. Sin estos dos valores, todo el contenido de una obra de arte queda incompleto”.

Birri concluyó su participación en la Feria del Libro de Santo Tomé expresando que “hay una cosa que seguiré repitiendo hasta el final de mi vida y es que soñar no sólo es posible, es necesario. Con una sola advertencia: soñemos con los ojos abiertos. Soñemos teniendo en cuenta el pasado, pero con los ojos abiertos mirando al futuro. Y esta Feria es precisamente eso, un sueño futuro anticipado, un tiempo que ustedes le han ganado al futuro.”


06.08.2010 . · Fuente: MCST
REPRODUCIDO EN : NOTIFE



viernes, 6 de agosto de 2010

Fernando Birri se reunió con los nietos de “Tire dié” en la Escuela Nro. 507 del Barrio Santa Rosa de Lima, en la ciudad de Santa Fe



Fernando Birri se reunió con los nietos de “Tire dié”


Cincuenta años después de filmar la película, Fernando Birri volvió al Barrio Santa Rosa de Lima para reunirse en “sesión de trabajo” con los alumnos de la Escuela Nº 507. Sus pequeños artistas serán los encargados de diseñar vestuario y escenografía del “Fausto criollo”, que rodará en nuestra ciudad el próximo mes.






“Esta escuela vuelve a ser una especie de vanguardia, no sólo pedagógica sino estética y política, en el sentido más limpio de la palabra”, sostuvo el cineasta. Foto: Guillermo Di Salvatore


Florencia Arri

farri@ellitoral.com


“Estoy feliz por esta ciudad, que todavía, entre tantos rincones oscuros, sigue teniendo lugares luminosos como éste, como esta escuela”. En la ancha sonrisa, esas fueron las palabras que Fernando Birri pronunció a este diario, sentado en el aula de la escuela secundaria Nº 507 Santa Rosa de Lima donde esta mañana realizó una “sesión de trabajo con los alumnos”. Allí, desde las diez y hasta casi el mediodía, sus paredes dibujadas en tiza fueron escenario de una reunión de producción de la película “Fausto criollo” de Fernando Birri. El filme, que comenzará a rodarse en septiembre con realización del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe (Iscaa), tendrá una particularidad: “Será interpretado íntegramente por chicos, a excepción de los dos gauchos principales que serán actores adultos”, anticipó el cineasta. La de esta mañana fue una instancia previa, en que un grupo de realizadores del Iscaa se reunió con alumnos de esta escuela para participarlos de la producción. Sus pequeños artistas son los encargados de realizar el diseño del vestuario y de la escenografía del film.

La idea surgió cuando Fernando Birri tomó contacto con los frescos pintados por los alumnos respecto de la inundación que sufrió nuestra ciudad, ante los cuales se confesó “sorprendido; tanto por el resultado como por su fuerza estética, por la denuncia ética y la capacidad de transferir, transforjar o transformar la realidad”. A sus ojos, “si esto se hubiese hecho en París o en Roma, ciudades que se miran desde aquí como grandes centros culturales, hubiese tenido una repercusión impresionante; pero aquí queda como una hermosa aventura local, restringida, que no tiene mayor alcance. De allí que creí que, aparte del valor intrínseco que tiene la realización de una película al tenerlos como compañeros, me parece una forma de poner patas para arriba las formas tradicionales de apreciar cultura”.

Vanguardia pedagógica y estética

La sesión de trabajo comenzó a las diez, con el numeroso grupo de alumnos que cursa sus estudios secundarios en la escuela, con terminalidad de “Comunicación, arte y diseño”. Tras un primer acercamiento con la obra de Johann Wolfgang von Goethe, sustento argumental de lo que será el film, los alumnos deberán realizar dibujos y pinturas de los personajes -que serán convertidas por Osvaldo Pettinari en el vestuario de la película- y de sus espacios, que serán montados por Fabián Rodríguez en gigantografías que oficiarán de escenografía para el rodaje.

En la reunión, Fernando Birri hizo gala de sus dotes de narrador y compartió con los chicos una breve reseña de “Fausto”. El encuentro fue calificado como una “reunión de trabajo”, ya que después de la charla se proyectó la película muda del francés George Méliès -con diálogos y sonidos simulados por Birri- y una serie de pinturas y dibujos propuestos como “disparadores para la representación”.

A la atenta escucha de los chicos se sumó el entusiasmo de Juan Pablo Mendoza, director del establecimiento, quien se dijo “emocionado” por “este acontecimiento único, maravilloso e histórico. Es una experiencia única y una oportunidad que creo los alumnos nunca van a olvidar. También es inolvidable para nosotros los docentes, por contar con Birri otra vez en la escuela, después de 50 años de filmar “Tire dié’. Que vuelva otra vez al barrio, que ya está cambiado, y se reúna con los alumnos, algunos de ellos nietos de los actores de “Tire dié’. Por eso y más, este día es una celebración”.

De uno y otro lado, los alumnos de Santa Rosa de Lima fueron destacados como pequeños artistas por Mendoza, su director, quien enfatizó “su capacidad para la expresión. El vivir en este extremo de barrio los hace altamente sensible a poder comunicar. Son las artes y los distintos lenguajes lo que les dan la posibilidad de expresar aquello que con otro lenguaje no podrían”. Su otro director, el que los llevará a la pantalla grande, los destacó como “los nietos del cine santafesino. Lo importante de este hermoso encuentro es que la película que estamos tratando de hacer resulta de dos escuelas: la Santa Rosa de Lima y la Escuela de Cine. Lo importante es juntar fuerzas para hacer juntos una nueva película”. Para Birri, esta escuela de barrio “vuelve a ser una especie de vanguardia, no sólo pedagógica sino estética y política, en el sentido más limpio de la palabra”.

“No hay que minimizarlo. Creo que es un episodio súper importante lo que acabamos de hacer -agregó-. Estoy feliz no sólo por disfrutarlo sino también por el Instituto de Cine que propicia esta aventura y por la Escuela Santa Rosa de Lima que entra con todo su peso en esta aventura”.



“Fausto criollo”

La versión litoraleña de la obra Goethe comenzará a rodarse en septiembre, en el Teatro Municipal y otros rincones de nuestra ciudad. Birri anticipó que será “interpretada por chicos”, y plasmará en pantalla grande el relato en que “Pollo’ -su protagonista-, narra una puesta de “Fausto’ a la que asistió en el Teatro.

“Creo que Pollo con una operación fresca, antirretórica, hace de su versión del Fausto algo vivo que podemos compartir, que no está en el olimpo de la cultura sino en la sensibilidad de una forma nueva de contar una cosa muy vieja: las relaciones del diablo con el hombre. Quién mejor puede dar la visión de este mundo que los chicos, a quienes el mundo todavía no ha pervertido en su manera de ver la realidad”.



fuente: DIARIO 'EL LITORAL',2 DE AGOSTO DE 2010.

Nota DEL EDITOR DE ESTE BLOG:
La foto superior, en la que se ve a Fernando Birri solo,
en blanco y negro ,fue "tomada prestado" por mi, de
INTERNET. Desconozco el autor.

Con gran alegría publico esta noticia sobre un nuevo film que mi querido amigo/HERMANO MAYOR -Fernando Birri (h) esta a punto de dirigir y filmar en la querida ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz.

Esto me lleva 50 años atras en mi memoria recordando mi fugaz pasada como alumno , por el ahora mitológico Instituto de Cinematografia de la Universidad Nacional del Litoral, que precisamente Fernando Birri creo y fue su primer Director.

Mi recuerdo nostalgiosos a Juan Carlos Arch, Gerardo Vallejos, Ninfa y Selva Pajon, Edgardo Pallero y su esposa Dolly Pucci, Jorge Goldenberg, el tucumano Mori, Rodolfo Nader, Coca Grioni, Carlos Gramaglia, el Regente Don Edmundo Blanco Boeri, Adelqui Camusso(segundo director del Instituto y Profesor de Fotografía), Alfredo Ariel Carrio (a cargo de la Editorial Documento), Manuel Horacio Gimenez, Juan Jose Saer,Diego Bonacina,Enrique Urteaga, Nelly Borroni, Juan F. Oliva y tantos otras/os que fueron alumnos, docentes, personal administrativo de esa 'escuelita de cine' que se convirtió en uno de los Mitos Cinematograficos Latinoamericanos, bajo la dirección del Gran Maestro, FERNANDO BIRRI.

A Fernando Birri, quien fuera mi vecino (nuestras casas se apoyaban una en la otra) desde mis 4 años de edad, mi amigo del alma, mi querido Maestro y "Hermano Mayor" le deseo larga y sana vida y exito en esta y proximas peliculas a filmar.

Con el inmenso cariño y amistad invariable de este ex habitante de calle 1 de Mayo nro. 3018, en la ciudad de Santa fe de la Vera Cruz.

Lic. Jose Pivín
Editor de este Blog







sábado, 20 de marzo de 2010

Homenaje a FERNANDO BIRRI en sus 85 años.




La Resistencia es un documental sobre la obra poético-política de Fernando Birri, considerado el padre del cine latinoamericano. Desde la fundación de la mítica Escuela Documental de Santa Fe, la realización del documental "Tire Dié" y el largometraje de ficción "Los Inundados", hasta la fundación de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba, la vida y la cinematografía de Fernando Birri se caracterizaron por una fuerte postura ideológico-estética, su incansable labor docente y su amor profundo por el
ser y la cultura latinoamericana. Con entrevistas a Juan Carlos Arch, Gerardo Vallejo, Dolly Pussi y Fernando "Pino" Solanas.

La Resistencia es el trabajo de Tesis de la realizadora para la Licenciatura en Cine y TV del Dpto de Cine y TV, Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba.
www.danielagoldescine.com.ar






Fernando Birri dicta una conferencia y lanzamiento del libro "Soñar con los ojos abiertos" en el instituto Cervantes de Salvador Bahía, en el marco de la XXXIV JORNADA internacional de Cinema da Bahía. Este video fue realizado por Juan Darío Almagro.






Media hora (dividida en 3 partes) de "Los inundados", memorable largometraje de Fernando Birri, realizado en 1962.

La trama principal aparece recien a la mitad de la parte II, pero agregue tambien la parte I, porque no tiene desperdicio!

Esta pelicula, realizada magistralmente dentro del genero de la tragicomedia, es una joya inscripta en el film de manifiesto y denuncia social, y hoy dia cobra una asombrosa vigencia, por los tristemente celebres sucesos acontecidos en los ultimos años, en muchas de las provincias del norte argentino, en algunos de los mismos escenarios donde la pelicula fue filmada!, lo que lleva a la conclusion, que desde que se realizo esta obra, hace casi ya medio siglo, la situacion no solo no se soluciono, si no que incluso ha empeorado.














"Los Inundados": letra Isaac ("Guiche") Aizenberg-
Musica: Ariel Ramirez - Tema de la pelicula del
mismo nombre.