FERNANDO BIRRI(H), POETA, ESCRITOR, CINEASTA, PROFESOR, ACTOR, ARTISTA PLASTICO, ETC. CUMPLE 89 AÑOS 13-MARZO-2014

foto: by Edwin Ed

querido FER, hemano Mayor,

Feliz Cumple, mi querido amigo/vecino y 

Hermano Mayor:

Recien acabo de comprobar que el 

Cumple fue el 13/3: en Haifa ya estamos 

en las 00.25 am del Viernes, pero en la 

"Roma citta aperta" todavía están en el

día jueves 13/3.

Te deseo muy buena salud y fuerzas 

para seguir adelante con todas tus lindas 

actividades, desde el cine a la poesía...

Recuerdo cuando con solo 4 años 

llegamos a vivir en la casa

de 1 de Mayo 3018, en la hermosa 

ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz...

Pegada a nuestra vivienda se alzaba 

imponente la casa que tenía el nro 3026...

allí vivían Don Fernando (padre), Doña 

María, la "Beba" (Myrka), y el joven 

estudiante de abogacía, Fernando(hijo).

Este último estudiaba 'leyes' para que 

el padre este contento, pero en el fondo, 

el era un poeta (ESPADALIRIO), un titiritero

hábil(RETABLILLO DEL MAESE PEDRO) 

y un actor..entre otras habilidades 

culturales y artísticas.

De noche, en los días de verano no 

muy calurosos, el joven Birri, recitaba sus 

poesías en la gran terraza que lindaba con

la pequeña terraza de nuestra casa(en 

el segundo piso).

Yo era un pibe, casi un mocoso, pero 

fuí creciendo allí..

Al lado derecho de nuestra casa, vivía 

la Familia Abraham: Nidia, Armando, 

Homero y la Beba, junto a sus padres...ella

italiana o hija de italianos y el papá, 

un inmigrante árabe cristiano que se 

ganaba la vida trabajando duramente...)

y en la esquina(al lado de los Abraham) 

estaba , si mal no recuerdo el depósito 

que contenía los títeres del Retablillo

del Maese Pedro (que un tío del joven 

Fernando había confeccionado para su 

inteligente y talentoso sobrino...)

Recuerdo haber estado allí varias 

veces en mi infancia...recuerdo los 

decorados desparramados o apilados...

y recuerdo que allí te reunías con 

tus amigos bohemios como tu, aunque 

no recuerdo sus nombres...tal vez

Gimenez, tal vez Miguel Brascó....

No quiero extenderme más!

Israel sigue esperando tu visita

y yo tambien.

Un fraterno abrazo y beso santafesino 

para vos y la dulce Carmen(Carmela).

Rosita se adhiere y te felicita y los 

saluda a los dos.

TE/LOS QUIERO MUCHO.

LOLO

JOSE PIVIN

frente al puerto de Haifa

frente al mar Mediterráneo.

foto de Myriam Angueira.

Cine argentino y universal: “FERNANDO BIRRI, EL UTOPICO ANDANTE”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

El documental “Fernando Birri, el útopico andante”, de Humberto Ríos, una extensa entrevista al gran cineasta y poeta argentino Fernando Birri, en la que expresa las claves de su proceso de creación.

“El utópico andante” es una extensa entrevista a Birri, en un intento de buscar las raíces o los orígenes de la creación en el cine documental que terminó siendo un viaje por la memoria.
Ese recorrido va desde el momento en el que Birri comenzó su pasión viendo y escuchando el mundo sonoro propuesto por Al Jolson en el film “El Cantor del Jazz” hasta su última producción fílmica, “El fausto criollo”.

Birri es el fundador del Nuevo Cine Latinoamericano, creó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, epicentro de la Escuela Documental de Santa Fe.

Realizó “Tire dié” y “Los inundados”, películas que marcaron rumbos en el cine argentino y latinoamericano, y comenzó a publicar sus manifiestos sobre cine, reconocidos como fundacionales del Nuevo Cine Latinoamericano.

Obligado por las circunstancias políticas a dejar la Argentina en dos oportunidades, este caminante incansable, titiritero, artista plástico, poeta y cineasta formador de cineastas, nunca dejó de filmar, de escribir, de enseñar.

Entre sus filmes se destacan la ficción experimental “Org” y los filmes “Mi hijo el Che”, “Un señor muy viejo con unas alas enormes”, sobre un cuento de García Márquez, y “El siglo del viento”, basado en un libro de Eduardo Galeano.

Recientemente concluyó una versión cinematográfica de “El Fausto criollo”, adaptación libre del poema de Estanislao del Campo, rodada en su Santa Fe natal.

Humberto Ríos es director, guionista, productor, fotógrafo y montajista con una extensa vida dedicada a la realización documental que se inició en 1960 con los cortometrajes “Faena”, “Juego cruzado”, “Pequeña Ilusión” y “Argentina, mayo de 1969: los caminos de la liberación”, entre otros.

Trabajó junto a creadores como Octavio Getino, Pino Solanas, Eliseo Subiela, Rodolfo Kuhn y Jorge Cedrón, además de compartir realizaciones con otro gran director argentino, Raymundo Gleyzer, en “México, la revolución congelada”. (Télam)

 

http://www.elcomercial.com.ar/index.php?option=com_telam&view=deauno&idnota=324028&Itemid=116

El film fue proyectado el 11 de Junio 2013 en la Biblioteca Nacional de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


En la hermosa foto, Fernando Birri.
La misma es del excelente fotógrafo Edwin Ed.

 

EL POETA JOSE PIVIN SALUDA A TODOS EN EL 2013, Y ESPECIALMENTE A SUS QUERIDOS FERNANDO BIRRI Y SU ESPOSA CARMEN PAPIO BIRRI.

A todas/os mis amigas/os, familiares,
conocidas/os y lectoras/es, les deseo
un año saludable y pacífico, con 
creaciones, amor, amistades, trabajo
y alegrías y "que no falte el mango" .

Esta hermosa tarjeta en italiano
estaba en Facebook enviada por
Fernando Birri o algún amigo suyo.

Para mi, Fernando Birri(h), el cineasta
universal, el poeta juvenil, el titiritero
del Retablillo del Maese Pedro, el actor
y guionista, el director y creador,
el fundador de Institutos y Escuelas de
Cine, el dibujante y artista multifacetico,
es ante todo, mi Hermano Mayor y mi 
Maestro, la persona admirada desde mi 
lejana niñez, en calle 1 de Mayo 3018,
nuestra casa pegada a la suya (3026),
cuando nos mudamos a "Santa Fe, mi
País" , desde mi Rosario natal,yo con
mis 4 cortos años y larga melena, a fines
de 1945...allá lejos y hace tiempo....

Desde esta noche de invierno israelí
a pocas horas del comienzo del nuevo
año 2013, levanto mi copa de cava 
español y brindo por la salud de Fernando 
y Carmen, en su Roma citta aperta,
deseándoles todo lo mejor, en salud!!!.

abrazos y besos fraternos

Jose (Lolo) Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al Mar Mediterráneo             
      

FERNANDO BIRRI (H)
foto: del sitio de ATE- SANTA FE

FERNANDO BIRRI a punto de cumplir 87 años-ENTREVISTA- Birri: “Para mí, filmar sigue siendo una urgencia biológica”

A punto de cumplir 87 años, Fernando Birri, el legendario realizador de Tire dié y Los inundados concluyó una versión cinematográfica del Fausto criollo.
“Pago una vieja deuda pendiente con mi patria: confrontarme con un filme de temática histórica”, dice

por Diego Braude

“Quiero comerme el sol”, escribió alguna vez el hombre de cabello blanco, barba larga, ojos brillantes y pícaros que sostiene un tridente en una mano y mantiene la mirada fija a cámara. “Una revolución / que no revoluciona / (permanentemente) / sus lenguajes / alfabetos / gestos / miradas / involuciona o muere”, escribía también hace unos años el mismo hombre, que se va acercando a sus 87 años y que quizá por esa cuestión de buscar siempre sueños nuevos no se detiene.

La imagen propuesta es de una foto del equipo de rodaje de El Fausto criollo ―versión libre del poema “Fausto. Impresiones del gaucho Anastasio el Pollo en la representación de esta ópera”, de Estanislao del Campo, 1866―, el nuevo filme de Fernando Birri, dueño de la barba larga en cuestión.

En el texto de Del Campo, Anastasio “El Pollo” le cuenta a su amigo Don Laguna sobre su experiencia al haber ido al Teatro Colón (por entonces ubicado donde ahora está la sede central del Banco Nación, frente a la Casa Rosada) a ver la ópera Faust, del francés Charles Gounod. Al tener que narrar sus impresiones sobre la obra, el gaucho Anastasio va trasladando a imágenes y palabras propias su relato, dando como resultado una amalgama cultural.

El Fausto criollo de Birri, rodada en Santa Fe y ahora preparando sus primeros recorridos oficiales tras un preestreno en Rosario en diciembre, fue producida por Dolly Pussi para el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe a través del Programa Espacio Santafesino, en colaboración con la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (Eictv) y el Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe (Iscaa), con el apoyo de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) de Santa Fe, la Municipalidad de Santa Fe, la Municipalidad de Santo Tomé y la Universidad Nacional del Litoral. El elenco, conformado enteramente por actores locales, está encabezado por Omar Fanucci y Rodrigo Quiroga.

Luego de realizar dos films que hoy se consideran de cabecera como Tire dié (1956-58) y Los inundados (1961), Birri se ganó el mote de padre del Nuevo Cine Latinoamericano con su Manifiesto de Santa Fe (1964). En su camino, Birri fundó en los ’50 la Escuela Documental de Santa Fe ―experiencia que fue disuelta durante el gobierno de José María Guido― y en los ’80, junto a Gabriel García Márquez, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio, en Cuba, además de empuñar el pincel y la pluma poética ―así como la teórica― y de pararse continuamente tanto delante como detrás de cámara.

El mismo trayecto lo llevó a transitar el exilio y la migración constante, convirtiéndolo quizás en un viajero sin un destino fijo, como si su lugar físico de residencia imitara esa necesidad de encontrar siempre preguntas para hacerse: “‘La Utopía está en el horizonte, si tratando de alcanzarla uno camina un paso, ella se aleja un paso, si uno camina diez, ella se aleja diez, si cien, cien... ¿Para qué sirve entonces la Utopía? Para eso sirve, simplemente, para caminar’. Esa frase que el grande, el único, el milagrero San Galeano suele traer a colación citando siempre al dramaturgo amigo que es su autor, da la casualidad de que este es también amigo mío y a veces mi enemigo, y se llama igual que yo: Fernando Birri”.

Desde Roma, donde vive actualmente, Birri conversó con Página/12 a través del correo electrónico.

¿Qué lo llevó al Fausto criollo? ¿Por qué le parece que, a diferencia de otros textos reconocidos de la misma época, éste ha tenido poca presencia cinematográfica?

―Pagar una vieja deuda pendiente con mi patria: confrontarme con un filme de temática “histórica”, lo que todavía no había hecho. Y por otra parte, en una cinematografía en que el “sentimiento gaucho” tuvo muchas y nobles expresiones ―baste citar los Martín Fierro de Torre Nilsson, de Solanas, de Vallejo, el Juan Moreira de Favio―, rescatar el marginalizado Fausto criollo de Del Campo, quizá con tan poca presencia cinematográfica, como usted dice, por ser a mi juicio la obra más “antirretórica” y por eso mismo más “moderna” de esa trilogía clásica.

¿Cómo fue el rodaje? ¿Cómo fue volver a filmar en Santa Fe y con actores locales?

–Una borrachera de Agua Ardiente de Juvencia. ¿Usted conoce la paradoja de Aquiles, el de los pies ligeros, y la Tortuga? Eso mismo fue. Yo soy la tortuga.

¿Le parece que el Fausto de Del Campo es una posibilidad de debatir la vieja cuestión de “civilización” y “barbarie”? Además de que el contexto histórico de la obra coincide con la Guerra del Paraguay y antecede apenas a la Zanja de Alsina y la Conquista del Desierto...

–La Guerra del Paraguay, la Zanja de Alsina ―que se inspiró para hacer la suya en la que antes de él hizo el Brigadier López, caudillo de Santa Fe―, la Conquista del Desierto, ...“civilización” y “barbarie” en suma, como usted las llama, aunque no están en la película pues no era mi intención manipular la obra de Del Campo, son términos cuyos significados están ―pero conceptualmente invertidos― política y estéticamente en mi película.

Fausto es un personaje que quiere eternizarse en el presente, que el tiempo no pase. ¿Qué es para usted el presente? ¿Qué es el pasado? ¿Qué es el futuro? ¿O es que Fausto se toma a sí mismo demasiado en serio?

―Sueños, a veces delirios, a veces pesadillas. La última de las cuatro preguntas: Fausto es la víctima ―cómica― y el asesino ―trágico― de Fausto. De ahí el feeling tragicómico ―grotesco― del filme y del poema.

¿Qué tiene de igual y de distinto el Birri de esta película con respecto a aquel de los ’50 y los ’60?

―Todo y nada. El personaje resiste en pie, los que cambian, suben y bajan son los telones de fondo de la Historia ―por una vez con mayúscula―, como en una de las más tragicómicas escenas de Una noche en la Opera de los hermanos Marx, que son cuatro pues hay que sumarles a Karl. Y sustituir la ópera con la del Fausto criollo de Gounod contada por El Pollo a Don Laguna.

La cantidad de locaciones en las que ha vivido por mudanzas elegidas o forzadas, ¿cómo siente que le influyen e influyeron en su manera de ver el mundo y de hacer cine?

―De ver el mundo: con un teleobjetivo; de hacer cine: con un gran angular en panorámica.

¿Qué preguntas se hace hoy a la hora de decidir seguir filmando, sabiendo que todo rodaje tiene un poco de utopía?

―No me pregunto nada. Para mí, filmar es una urgencia biológica, como comer, beber o... sudar. En un viejo poema mío, “Merlín alcohólico”, supe escribir a propósito de estas fantasmagorías:

[...]
Procesión de fantasmas de nitrato de plata... nada, nada, nada...
... es una larga, dura, temeraria empresa. A estas alturas de su ajada vida,
él sabe también que cuando
la luz de la sala se encienda blanqueando la pantalla de esa procesión de Fantasmas de Plata y de Sal, que la cruzaban,
no quedará nada, nada, nada:
maya, crepitante silencio, sobreexpuesta memoria...

Para usted, para mí y otros pocos gatos vagabundos por el mundo será utopía, para la mayoría de los fanáticos fans de Hollywood es solo question of money, baby!

Teniendo en cuenta su larga trayectoria como realizador, teórico y docente, ¿qué es un maestro?

―El que recuerda a los otros lo que otro maestro dijo, un tal Sócrates: “Solo sé que no sé nada”. Y no por nada el establishment lo premió ofreciéndole brindar por lo que dijo con una copa de cicuta.

Al relacionarse con jóvenes realizadores locales, ¿piensa que cambiaron las formas de producir y las preguntas que se hacen a la hora de construir relato?

–Esa es una pregunta que tiene que hacerle a ellos. Nadie puede arrogarse hablar por otro, tengo dignidad pero no orgullo.

Si se le apareciera Mefistófeles, ¿qué le diría / pediría / preguntaría?

–Nos vemos todas las mañanas en el espejo cuando me afeito la barba. Le diría, le digo: seamos serios.

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