"SANTA FE, MI PAIS"

HUGO GOLA, Vueltas y ritmos de un poeta santafesino de regreso a su ciudad natal

2012-02-13T23:24:00.006+02:00

El retorno de Hugo Gola a su Santa Fe natal, tras las décadas pasadas en México, se corona con Resonancias renuentes, última prueba de una obra lírica concentrada y etérea

Por Jorge Monteleone

| Para LA NACION

Resonancias renuentes

Por Hugo Gola

En Danza

74 páginas

$ 50

B orges, que soñaba con que el infinito se concentrara en un solo punto - acaso inspirado por aquella frase del Hamlet , de Shakespeare, que cierta vez citó: "Podría estar encerrado en una cáscara de nuez y sentirme el rey del espacio infinito"-, imaginó el Aleph, o la moneda Zahir, o el libro de arena, o la incesante memoria de Funes, pero también la poesía de los "urnos", que constaba de una única palabra que podía representar el Todo. ¿Podríamos imaginar los lectores, como un ansioso juego inútil, las palabras clave, los nombres que concentraran las obras de algunos poetas? Octavio Paz es poeta de la "otredad" y Neruda de la "materia" -terrestre, oceánica, pétrea, elemental-; Vallejo inventó "Trilce", Huidobro "Altazor" y Girondo la "masmédula"; el Individuo, el " myself " de Whitman se pluraliza en el "heterónimo" de Pessoa; el spleen es baudelaireano; la "Idea" de Mallarmé se torna "cosa" u "objeto" en Ponge. Nada cuesta imaginar que en la poesía de Hugo Gola (Santa Fe, 1927) reverbere la palabra "vuelta".

El dinamismo de la vuelta es a la vez espacial y temporal: hay una vuelta porque hubo una ida, hay un regreso porque hubo un comienzo, hay una resonancia porque hubo un sonido inicial. Esa lógica poética domina la concepción del poema de Gola y en el vocablo Retomas , título de su libro anterior (publicado en 2008), prevalece la idea del retorno, que era evidente, por ejemplo, en un poema de aquel libro, "Rotación". Se trataba de recuperar, de "retomar"algo que se redescubre en el pasado y que se prolonga en el presente, algo imperceptible salvo para el poema, hallado en la vuelta: a la vez rotación y retorno, en el "más allá de la apariencia".

Cada vuelta es a la vez repetición y metamorfosis. Allí se produce la gran paradoja que la poética de Gola revela y que Resonancias renuentes explora con extremada sutileza: todo comienzo, que puede vivirse como una epifanía, una irrupción, un incremento de lo real, se revela como tal bajo alguna forma de su retorno -ya sea en un recuerdo, en el efectivo regreso, o en un poema que nombre la evocación-: "en cada vuelta/ todo florece de nuevo/ en cada nueva vuelta/ del sol/ todo se construye otra vez".

Pero esta vuelta, este retorno, ya transforma el comienzo y, a menudo, algo de él, o acaso todo, fuga o se pierde; algo, irremediablemente, se resiste a entregarse, a revelar su singular núcleo de sentido para restaurar la permanencia y, finalmente, vencer al tiempo en el ciclo de la vida y de la muerte: "imágenes del retorno/ de la pérdida total/ y del retorno/ del fin y del comienzo/ vida y muerte/ son acaso sólo rostros de una misma realidad?/ fases sucesivas de una permanencia?". Por eso aquello que nombra el poema es la repetición de un hecho que ya ha sido y sin embargo nombra otra vez, como de vuelta a la vida. Resonancia: "apenas un eco/ de un sonido/ anterior/ sin el cual no existiría".

El poema, en efecto, es así resonancia , pero renuente , es decir, dificultosa, trabajosa para ser alcanzada, elusiva y fugaz. De ese comienzo, donde lo real esplende, la palabra elegida para nombrarlo nunca es un acto virginal y genesíaco, sino un trabajo poético, un hacer (la póeisis ), que obra por incesantes rodeos para capturar aquellas filtraciones del sentido, su decantado residuo: "no quisiera/ que arraigue/ una ocurrencia que suele/ repetirse/ la de la belleza/ nacida del milagro/ detrás de la palabra/ elegida/ hay montañas océanos/ de dudas/ la incertidumbre es la constante/ idas y vueltas / desolación sin fondo/ cada término/ que llega hasta el final/ cada sonido aéreo/ que se agrega/ no vienen del milagro/ llegan después/ de infinitas filtraciones". Filtraciones es el título de un volumen de 1996 que Gola repitió para su obra reunida, publicada en 2004. Así sus tres últimos libros acentúan en sus títulos esas nociones centrales de su poética: filtraciones, retomas, resonancias.

Resonancias renuentes consta de dieciocho poemas que no superan las dos páginas cada uno, con esa modalidad característica del último Gola: versos breves, sin puntuación, en los cuales las palabras parecen oscilar entre los blancos, y se dibujan como la figura de un zigzagueo fluyente, o acaso mediante un avance y retroceso en su disposición en la página. Ese ritmo espacial -ya que no hay rimas ni juegos fónicos en la poesía de Gola, y su dicción es austera y como asordinada- conviene a ese tono reflexivo e interrogativo, que a veces cuestiona de inmediato su propia afirmación o la invierte, como si todo aserto literalmente tuviera un contrapunto, un ida y vuelta: "la muerte/ el origen de la vida/ la vida/ el umbral de la muerte?/ ?en el principio/ está su fin/ en su fin está/ su principio'?"

La vuelta a una escena originaria en el poema no es sólo un aspecto conceptual en este libro, sino también conforma un imaginario. Gola evoca "los primeros pobladores de la zona" en la llanura abierta de Santa Fe, la expansión en los espacios vacíos, la ciudad alzada frente al río, los caballos salvajes, los mojones: "no es posible olvidar ese comienzo/ está enredado en las vueltas/ y revueltas de la sangre". Pero esa evocación no tiene el aliento épico y promisorio de los colonos de José Pedroni en Monsieur Jaquín, ni el gesto nostálgico de Jorge Isaías en Crónica gringa -ambos santafesinos-. El espacio de Gola es una relación de fuerzas, un desafío, un llamamiento, y tiene la potencia imaginaria y a la vez abstracta del paisaje de Juan L. Ortiz, una "orilla que se abisma"; o la dimensión fenomenológica de la "zona" o el "lugar" de Juan José Saer. De inmediato ese espacio se vuelve palabra, relato, poema: ese principio, ese comienzo es la ocasión de un regreso material -otra resonancia, aunque no menos conjetural ni renuente-. Su materialidad ("la movediza materia del entorno") se extiende a los poemas donde la naturaleza es la investidura de lo real: el verano ardiente, los vértigos imprevistos de los pájaros, el hilo resistente de la araña, los pedregales atónitos junto a los riachos, los abandonos de la tierra, los cielos desgarrados. "La realidad -repite Gola- la realidad/ una manera de mirar". Esa mirada es invención, imagen cargada de materia y sutilizada en ritmo, forma, poema: la vuelta al origen hace que en la poesía "las mismas cosas pueden ser otras" y el mundo resuene, renacido una y otra vez y, al fin, se vuelva una "imagen quieta/ desbordada de sí", que "perfora el tiempo/ y lo aprisiona".

Este volumen se enriquece con una sección llamada "Voces", precedida por una pintura a color de Hugo Padeletti (que también ilustra la tapa). Incluye una carta sobre el libro del poeta y crítico uruguayo Eduardo Milán, un texto del propio Gola sobre su primer poema y un brillante reportaje de Osvaldo Aguirre al poeta, donde revela claves de su arte. Milán finaliza su texto así: "Si defendiera la obra te diría que es una obra maestra. Pero como no creo ya en eso te digo que es un trobar total". Ese entusiasta circunloquio autoriza a repetir: Resonancias renuentes es la nueva obra maestra de uno de los grandes poetas argentinos.

Donde no reina la voluntad

Hace poco más de un año el poeta Hugo Gola estaba aún radicado en México, pero ya manifestaba su deseo de regresar a su provincia natal, Santa Fe. "Me gustaría volver porque siento que en el país hay una especie de cobijo: la patria para mí es ese cobijo. Fuera de eso, estoy a la intemperie", dijo. Y ahora Hugo Gola está de vuelta en Santa Fe, desde febrero de 2011. En aquella ocasión así nos hablaba sobre la escritura poética: "Escribir genera una situación placentera, no angustiosa. Más bien hay angustia cuando no escribo, porque uno nunca sabe si volverá a escribir. Incluso he pasado muchos meses en los cuales no podía escribir absolutamente nada y, de pronto, todo comenzaba de nuevo. Creo que eso se debe a una característica personal, pero también al hecho de que considero la poesía como algo donde nada puede hacerse con la voluntad. Es un fenómeno que se produce de una manera espontánea, natural, y que a veces es provocada por las cosas más inesperadas: una palabra, un gesto, un rostro...".

FERNANDO BIRRI(h): una gloria del cine nacional y universal: nació en Santa Fe de la Vera Cruz en marzo de 1925

2012-02-09T23:47:00.013+02:00

Fernando Birri

(Santa Fe, Argentina, 1925). Director de cine argentino. La obra del cineasta Fernando Birri indicó el camino hacia un nuevo cine argentino que mostraba la realidad cotidiana sin caer en el tradicional costumbrismo.

Fernando Birri nació en 1925 en Santa Fe, Argentina. Tras adquirir su formación en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma regresó a su país. Allí fue el impulsor de la escuela de Santa Fe, donde fundó el Instituto de Cinematografía en 1956 y animó un importante movimiento de documentación cinematográfica. Se especializó en la realización de documentales, entre los que destacó el cortometraje Tire dié (1958), fuertemente influido por el neorrealismo italiano, con una intencionalidad que iba más allá de la simple exposición de los hechos. En 1961 realizó Los inundados, obra en la que, dentro siempre de una visión neorrealista, mezcló ficción y realidad, y que constituyó un hito en el cine argentino de la época. Posteriormente, Birri abandonó la Argentina por motivos políticos y se instaló en Europa.

Birri obtuvo el premio al mejor cortometraje en el festival de Génova, Italia, en 1965, con Pampa gringa. En 1986 presentó fuera de concurso Mi hijo el Che en el festival de Venecia. Ese mismo año fue nombrado director de la Escuela de Cine y Televisión de la Habana, Cuba. En su producción posterior como director cinematográfico destacan Che, ¿muerte de una utopía? (1997) y El siglo del viento (1999).

Tire Dié: el cine como único documento de identidad

“Nunca voy olvidar el impacto extraordinario que tuvo en mi vida, cuando en el ‘58 o ‘59, vi por primera vez el Tire Dié , creo que fue una de las películas que me marcaron. Fue extraordinario el impacto: Fernando Birri con su escuela documental de Santa Fe”. Declaraciones de Fernando Solanas, mayo de 2003.

Por Fernando Perales

fperales@segundoenfoque.com.ar

Introducción

El niño corre agitadamente al costado del tren. Todo su rostro tiembla mientras el flequillo rubio golpea su frente. Prosigue su marcha estirando los brazos en dirección de las ventanillas. Por su vestimenta y su rostro que parece sucio, además de transpirado, podemos intuir que seguramente es pobre. Las cabezas curiosas de los pasajeros se asoman por las ventanas del tren que cruza el puente, casi a paso de niño. A paso de niño que corre.

A ese hombrecito desconocido, el movimiento frenético de la carrera urgente, le hace perder el equilibrio cuando, luego de extender el brazo y abrir su mano consigue tomar las monedas que le tiran desde el tren que se apresta a dejar atrás el puente. TIRE DIÉ TIRE, TIRE DIÉ TIRE, repite la triste letanía de los chicos.
Aún separada del cuerpo madre de la película a la que pertenece, el poder expresivo y emocional de la imagen sigue siendo elocuente; y cuando se comprende de qué se trata, cuando se vislumbra el mundo que se esconde detrás de ella, se vuelve desgarradora e inolvidable.

Aparece también en una de las imágenes ajenas que -incorporadas a La Hora de los Hornos- le sirven a Fernando “Pino” Solanas para homenajear y señalar su ascendencia estética y moral.

La conmoción emocional y la revelación artística que produce es irreproducible en palabras; es pues, revelar el misterio de esa imagen que retrata la condena de esos niños a una miseria casi infranqueable, el motivo de esta nota.

Un sentido distinto del cine

Tire Dié fue realizada entre los años 1956 y 1958, entre las cuatro y cinco de la tarde, por un equipo de alumnos de la Escuela de Cine de la Universidad del Litoral, organizado y dirigido por el cineasta Fernando Birri.

Birri nació en 1925, en Santa Fe; entre 1950 y 1953 cursó estudios en el Centro Sperimentale de Cinematografìa de Roma, es decir en el corazón mismo de la escuela neorrealista, donde se enseñaba a sentir el cine como documento de una época, como recreación fidedigna de una circunstancia histórica y social.
“La ternura que nos acercaban los filmes italianos, documentando humildemente lo cotidiano, fotografiando a los hombres y a los días de los hombres”. Eso, dice Birri, es lo que fue a buscar cuando partió para Italia.

De regreso en el país en 1956, con la consigna y la necesidad interior de crear “un cine realista, nacional y popular y crítico”, Birri fundó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. La progresiva y rápida ampliación de las actividades del Instituto, convertido en un verdadero taller-escuela, lo transformó en el epicentro de lo que algunos llamaron “la escuela documental del Litoral” cuya influencia se marcó fuertemente en el campo del cortometraje y en algunos largometrajes, tanto nacionales como latinoamericanos de los años sesenta.

Entre los mediometrajes producidos el más célebre es Tire Dié, de Fernando Birri, testimonio de las contradicciones de la sociedad argentina de mitad del siglo XX.
Tire Dié se inicia con un conjunto de imágenes panorámicas de la imponente y pujante ciudad de Santa Fe de los años cincuenta, sobre las que se escucha la voz en off de un locutor que desgrana una lista de item que pintan en números y estadísticas el poderío industrial, económico y demográfico de la ciudad, a la sombra de la cual se levanta la pobre barriada del Tire Dié .

La expresión “tire dié” pertenece a la jerga de los pobladores del barrio y sobre todo de los niños; “tire dié guitas”, frase con la cual intimaban a los pasajeros de los trenes que cruzaban el puente que sale de la capital santafesina para cruzar el río Salado, a que les tiraran unas pocas monedas como limosna.

Tras las imágenes y los números de la estadística, la cámara y el relato nos internan en una villa miseria, apostada en los bajos del puente. Entonces la otra realidad es puesta en pantalla, y a las cifras del crecimiento desmedido y espectacular de la ciudad industrializada, le siguen la muestra de la vida ruinosa de los marginados de ese sistema económico, del que se enorgullece el relato de la prosperidad que prologa el film.

Sobre la imagen de niños harapientos y sucios, pero llenos de una inconsciente alegría, escuchamos las voces en off de Francisco Petrone y de una muy joven María Rosa Gallo recitando las respuestas que esos chicos y también sus padres han respondido para completar ese cuadro desolador de la pobreza en los márgenes de la gran urbe santafesina. La intervención de los dos actores se debió a que el sonido original de los testimonios era muy malo, al haber sido tomado en directo.

En esta segunda secuencia, se menciona la importancia de la actividad del “tire dié”, y como afirman algunas madres, muchos hogares vivían de las monedas conseguidas por sus hijos en esas agotadoras corridas a la vera del tren en movimiento.

El film termina con las conmovedoras imágenes de los niños corriendo con los brazos estirados hacia las ventanillas de los vagones, mientras algunos pasajeros entregan solidariamente unas moneditas a los pequeños, como si alimentaran a las bestias del zoológico y otros observan entre indignados e indiferentes la puesta en escena de ese espectáculo atroz de una pobreza sin límites.

Decir cine, decir contra-información

Tire Dié se presenta como “la primera encuesta social filmada”. Estamos habituados al concepto de encuesta como sondeo de opinión, como búsqueda de un perfil estadístico que nos permita saber qué piensa un determinado grupo social sobre un tema específico o sobre algún asunto particular. En definitiva, encuesta significa pesquisa, indagación, investigación y en este caso, la exigencia de recoger la mayor cantidad de información pertinente sobre el modo de supervivencia de los habitantes de las barriadas pobres ubicadas en las márgenes de la ciudad de Santa Fe.

Surge así también una primera definición de la función social del cine, concebido como medio de comunicación masivo: informar y difundir la serie de datos que son obviados y olvidados por las encuestas y los informes oficiales, como el que abre la película y que exhibe en su detallada pero incompleta nómina, solo los indicadores que valen la pena mencionar y que enorgullecen a esa comunidad.

Pero los datos de la pobreza no existen, no se difunden. En este sentido, la labor de este film no es puramente informativa, sino contra-informativa, poniendo en evidencia los aspectos más inhumanos y denigrantes que una sociedad bienpensante preferiría olvidar.

El cine para Birri debe denunciar la verdad negada, mostrando lo que nadie quiere ver y lo que nadie se atreve a mostrar. De allí es que podemos afirmar que el film posee una voluntad estética y política casi inédita hasta ese momento en el cine argentino: mostrar y documentar la pobreza.

El significado de la idea de “encuesta” que el documental propone, recién lo descubrimos sobre el final, al ver las imágenes de los rostros, de las actitudes y los comentarios de los pasajeros que se asoman a las ventanillas, para participar del ritual diario del “tire dié”.

Esos planos nos muestran la respuesta anímica, real y concreta de esas personas al ser enfrentadas imprevistamente a la cuestión de la mendicidad infantil. Es como si se preguntara qué opina o qué le parece el “tire dié” y el modo de supervivencia que esa pobreza genera. En lugar de guardar las respuestas en un registro escrito, se atesoran bajo la forma de imágenes sinceras y directas.

La presunción de que esa imagen cinematográfica expresa la verdad de una condición social y humana, se fundamenta sobre uno de los aspectos esenciales de la iconicidad del cine; es el registro fotográfico, de altísima semejanza con el modelo exterior que se dispone frente a su objetivo, el que nos permite suponer el valor de documento histórico, como lo fueron alguna vez los primeros filmes de los hermanos Lumiere.

La fuerza expresiva e informativa de Tire Dié reside en la utilización plena del sentido documental innato de la imagen cinematográfica, haciendo un uso desgarrador de la cámara como medio de registro implacable de la realidad.
Es la herencia del neorrealismo, escuela estética dentro de la cual, como dijimos, Birri forjó su inicial punto de vista sobre la relación que el cine debería mantener con el contexto social dentro del cual se desarrolla.

Este mediometraje del director santafesino muestra su filiación neorrealista en tanto cumple con la tarea que le cupo al movimiento italiano de los años ‘40 como negación del cine fascista impulsado por el régimen de Benito Mussollini; el llamado “cine de teléfonos blancos” en honor a sus historias irreales, con personajes de clase alta, viviendo en una sociedad en la que no existen pobres y donde todo es lujo y placer.

El trabajo revelador del neorrealismo, con Roberto Rosellini, Vittorio de Sica y Luchino Visconti como figuras principales, consistió en mostrar y documentar para la posteridad el verdadero estado de la Italia de posguerra.

Pobreza, desesperación, niños, viejos y pintorescos personajes callejeros poblaron las pantallas con sus vidas llenas incertidumbre. Al igual que nuestra Tire Dié, los grandes filmes neorrealistas descubrían el rostro de un país que hasta ese momento nadie se había atrevido a mostrar.

En este sentido, este retrato descarnado de la pobreza funciona dentro de la dinámica de las tendencias cinematográficas también como contra-informativa, polemizando con otras posiciones artísticas que desfiguran la representación de la vida social, ocultando ciertas facetas de ese organismo complejo y contradictorio, para ofrecer una reconstrucción falaz de la realidad.

El mediometraje de Birri muestra lo que las otras películas no se atreven a mostrar y desenmascara a ese otro cine que se propone como representación verosímil y completa de la vida cuando, por el contrario, no es más que una visión fragmentada y sesgada ideológicamente de la sociedad que pretende retratar.

Una imagen justa de una situación injusta

Para concluir, podríamos afirmar que el misterio y el impacto de la imagen de los niños corriendo al tren proviene de ser la representación más dolorosamente precisa y fidedigna que se pueda dar de la pobreza.

El cine ha creado imágenes que en su sencilla constitución sintetizan una idea, condensando en sí mismas los diversos rasgos de una situación cualquiera. Por ejemplo, y aunque proviene de la más brillante imaginería visual que el cine de ficción ha dado, podemos pensar en Metrópolis de Fritz Lang y en esa enorme máquina demoníaca que incluye al obrero como una pieza insustituible de la misma, dominando y condicionando aún sus movimientos vitales más básicos y simples. La virtud de esa imagen artística

consiste en exhibir con precisión el estado de degradación al que se ven reducidos los trabajadores de la era del industrialismo contemporáneo.
Algo idéntico ocurre con la imagen conseguida por Birri; entre todas las imágenes posibles de ese universo social y económico, el documentalista santafesino ha sabido dar con la que de la manera más sencilla, sintética y contundente expresa toda la complejidad de ese cuadro social.

Esta puesta en escena exacta y justa es el hallazgo sorpresivo y genial de esta obra de Fernando Birri. Existen, a lo largo de la joven historia del séptimo arte, acontecimientos cinematográficos verdaderamente inolvidables; la corrida de los niños junto al tren, como representación perfecta de la miseria infantil dentro de la sociedad argentina, es una de ellas.

FUENTE: http://www.segundoenfoque.com.ar/tire_birri.htm

DUNIA SÁNCHEZ PADRÓN, no es santafesina, pero es una talentosa poeta y escritora!!!!!!

2012-02-07T21:05:00.005+02:00

¡BAILA¡ ¡BAILA¡ (POEMA)

Escalas por las infinitas cadenas de tu pena,

Alargas un aire de arrugas que te llevan , que te traen

Por la penumbra de tu sonrisa.

¡Baila¡ ¡Baila¡

Juego de tragaluces que sombrean tu alma

En el ascenso de la alegría,

De la memoria estática en un añejo árbol

Que rutilante y crepitante raja las nubes de los océanos.

¡Baila¡ ¡Baila¡

Sumérgete en lagunas donde la luna luce su cara más bondadosa,

Más afable, más noble para el surcar de los sueños.

Deja que el recuerdo sea ahogado, exterminado, extirpado

Por el poder de tus pisadas, de tu frente erguida

A través de las llamas que evocan la nueva mirada a la vida.

¡Baila¡ ¡Baila¡

No dejes tu espíritu de mujer ser manejado por las paredes del silencio,

Por las ecos de un ayer que ya no tiene sentido.

Déjate ir, evoluciona por esos cauces donde las aguas bravas

Te llevarán a esa orilla donde tus manos recolectarán el aliento del ánimo.

¡Baila¡ ¡Baila¡

Así, como me gusta verte, con la desnudez de tus pies,

Con las palabras de amor que invoca el beso, el beso….

DUNIA SÁNCHEZ PADRÓN 2012

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Proverbios chinos: CONFUCIO

2012-02-01T06:37:00.002+02:00

Exígete mucho a ti mismo
y espera poco de los demás.
Así te ahorrarás disgustos.

Confucio

Abel Edgardo Schaller, poeta de Paraná, la ciudad hermanada por el Tunel Subfluvial

2012-01-30T03:02:00.002+02:00

El sur se agrisa de pronto…

El sur se agrisa de pronto

entre relámpagos fieros

y en un retumbo de truenos

arremete el aguacero.

La tierra se abre en aromas

para los filos fresquitos,

y una pátina de charcos

retoza entre los globitos.

Entonces la tarde crece

en risas como campanas,

los techos regocijados

y a pleno niño las ganas.

Mansamente cae el cielo

y detrás de los visillos,

la lluvia junta los rostros

ansiosos de los chiquillos.

Fresca corre el agua, fresca,

sobre cunetas cercadas

por canillitas de barro

y algarabías mojadas.

Desde la urgencia descalza,

la siesta ignora la casa

con súbitos botecitos

y marineros de estraza.

Yo navegué esos barquitos

con rumbos ensueñecidos,

capitán de dulces mares

donde no amarra el olvido.

Y en esos barcos se fueron

los sueños, la edad dorada,

los júbilos de las lluvias,

la vida, como si nada.

Abel Edgardo Schaller-

http://www.cronicaliteraria.com.ar

SAGA DE HIERRO

Puñal de miriñaque entre los pastos

hiende las quietas soledades frías,

sobre certezas de la geometría

monótono le cruje el duro trasto.

Como enhebrando pueblos en el vasto

y añoso mapa de las lejanías,

con negritud bufante engulle vías

saciándose en distancias de balasto.

Lleva una estrella temblorosa y sola,

una pequeña mota de rezago,

que parpadeando en su furgón de cola

señala la quietud del horizonte

cuando, suspenso en un humito vago,

se funde entre las sombras y los montes.

Tempranos de brisas y amorseco,

pardos de liebres súbitas, venían por los campos.

En el andén gregario comadreaban sus horas las sencillas esperas.

Y era un contento ver las estaciones claras,

llenas de ásperas manos de trato delicado,

mujeres aferradas a cestos minuciosos,

traslúcidos niños que corrían mariposas y sonrisas,

algún viejo bichando desde un chala, anónimo de años,

perros vagabundos detrás de cualquier gesto

con un comedimiento muy parecido al hambre.

Eran los descifrables modos

de una fiesta que el pueblo hacía suya

por obra y gracia de la soledad y de los mapas.

Después, en una diáspora de vapores y gorriones,

la voz de la campana desparramaba gestos y pañuelos.

Sobre el temblor overo de algún carro,

un par de adioses largos se sacaba despacio los abrojos.

Hay que verlos allí, en medio de un páramo de olvido,

indefensos de solemnidad y herrumbres,

los aceros reumáticos y solos.

Junto a galpones que esparcen murciélagos y silencios,

los han llevado a morir…..

¿Qué de aquel bronce tañidor de andenes,

de vidrios empañados que juntaban mejillas?,

¿qué del pitido largo que agitaba los brazos

con recomendaciones mudas?,

¿qué del asombro de los girasoles,

del espanto sesgado de las liebres?

¡Mirad sus correrías de humo y panaderos!,

agudo miriñaque desflorando

las ofrecidas donosuras de los campos.

Hay que verlos allí, verificarles esa postración inútil,

la luna interpelándole los lomos,

o el sol a pique sobre los vestigios rancios.

Un tañido ausente desala gorriones invisibles,

mientras los días los enyuyan de tristeza y hastío.

Bajo la lluvia, pesados de oscuridad sin culpas,

una traición de utilería los ha llevado a morir.

Sobre las vías yacen las desinencias en ruinas

del óxido y del siglo.

Con su boleto de ida, el porvenir les ha deshecho las esperas.

Parole .....

La generación llamada a reemplazarnos

apenas si ha leído a Cervantes,

o bien cree que es sólo el nombre

de un teatro o de una calle.

El idioma es un monedero sin dueño

que contiene preciosas monedas

en fuga permanente;

los bríos de una lengua

los tienen los hablistas.

De modo que violiniza el violinista,

oculiza el oculista y marmoliza el marmolista.

Pero si el cura se pierde en un convite de naipes,

¿qué harán los monaguillos?

Por ahí andan las palabras, sin tutelas,

como pobres huérfanas;

y sin embargo, babélicas y errantes,

infligen cataclismos e íntimos valles

en donde pacen sin apuro

las certidumbres ávidas del tiempo.

Como él, no tienen límites,

y vagan por el mundo nombrando lo nombrado,

porque ninguna de ellas

penetra en la médula arisca de las cosas.

Como si habláramos por señas,

ocurre entonces que ese misterio

se echa a abrevar en los silencios,

allí donde respiran, invisibles,

las sedas sin tocar de la metáfora.

http://letrasenelanden.blogspot.com

nota del editor de este Blog,
leí por primera vez estas poesías de Abel,
entrerriano que tambien es poeta. Y me
gustaron sus textos.

Por eso me tomo el atrevimiento de
'tomarlas prestadas' de los Blogs en
que fueron publicadas.

Espero les guste a mis lectoras/es !!!

Este es mi sencillo homenaje a un
poeta que no conocí mientras yo
vivía en Santa Fe y el, del 'otro
lado del charco'.

Lic. JOSE PIVIN
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo

NESTOR E. RUIZ, periodista deportivo santafesino

2012-01-30T01:44:00.004+02:00

ISRAEL: Los problemas tienen solución

2012-01-22T03:15:00.002+02:00

El siguiente texto fue publicado en el

Semanario 'AURORA', de Tel Aviv, por

Luis Goren, escritor nacido en Rosario

(Pcia. de Santa Fe, Argentina).

Decidí incluirlo aquí porque me parece

válido, tanto para Israel, como para muchos

otros países.

Usted dirá.

Cordiales saludos desde Haifa

Lic. Jose PivIn
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterraneo

Los problemas tienen solución

Señor Director:

¿Que es bueno y que es malo? Porqué lo que es bueno para Juan, puede ser malo para Pedro. Ahora bien: lo que es bueno para el país, debe ser bueno para sus habitantes, ya que los habitantes del país, son los que conforman el mismo. Es por eso que respecto a lo que sigue, cada uno de nosotros, deberá sacar sus propias conclusiones, sobre lo qué es bueno y qué es malo para nuestro país, Israel.

Desde el Gobierno y los medios de comunicación coercionados por el mismo, nos llenan de propagandas preelectorales, donde se nos dice, por ejemplo, que se va a implantar la educación gratis para todos los chicos desde los cuatro años. Lamentablemente, no escuché cuales son los planes concretos para cumplir con esta promesas, especialmente en lo que respecta a la parte económica del asunto. ¿Bueno-Malo?.

Paralelamente, la Salud Pública se está viniendo abajo: en muchos hospitales, no se reciben pacientes en las salas de emergencia, porque están repletas, y no pueden pasar pacientes a las salas de internación, porque están saturadas. Es un verdadero milagro, lo que hace el personal para tratar de salir del atolladero. Las listas de remedios a bajo precio, necesidad imperiosa de los jubilados y población de menores recursos, son cada día mas cortas, y no me extrañaría que algún día (no muy lejano), se “acortarán“ del todo, terminando así con el problema de los jubilados, que desaparecerían por “extinción natural“ ¿Bueno-Malo?

El costo de la alimentación, es cada día más elevado, lo que revela que los “pulpos“ de la industria alimenticia y sus “socios“, de las cadenas de distribución, han salido con todo a terminar de pauperizar al país cumpliendo el sueño de los capitalistas a ultranza, a saber: dividir el país en dos clases económicas, una que lo tenga todo y la otra que no tenga nada. Esto proporcionará mayores beneficios a los que tienen mucho, (mano de obra barata que le dicen), mucho personal doméstico casi gratis, mientras la gran parte del pueblo se moriría de hambre. ¿Bueno-Malo?

La nafta aumenta de precio, y al que es dueño de dos automóviles, no le incomoda en lo más mínimo, pero a los que no tenemos automóvil, nos aumentan los precios de casi todo, porque todo se mueve al compás de los combustibles. ¿Quien vió que disminuya el tránsito de automóviles porque aumentó la nafta? Pero si vemos, como se tiene que ajustar el cinturón, la gente de escasos recursos. ¿Bueno-Malo?

Aumenta la energía eléctrica, y las personas de escasos recursos, pasan frío porque no pueden solventar el costo de calefacción para calentar la vivienda. Los del “otro lado“, no se hacen problema, y se pasean en ropa interior por enormes casas con “calefacción central“. ¿Bueno-Malo?

No planteo problemas, sin proponer soluciones. Y en este caso, la solución tiene dos vertientes: por un lado la segunda vuelta electoral, cosa que terminaría con las coaliciones en el Parlamento, y le daría el Gobierno a quien tuviera el 51% o más de los votos, que tendría la fuerza para poder gobernar. Por el otro lado, debemos votar a quienes traigan planes de gobierno concretos y coherentes, no promesas utópicas que no se pueden cumplir. En nuestras manos está la solución: sepa el pueblo votar.

Luis Goren,

Beer Sheva.Israel

LLAMADO A LA SOLIDARIDAD: DESAPARECIO EL MARTES 17/1 DAMIAN CANELO, RECONOCIDO COMERCIANTE DE LA CIUDAD DE VENADO TUERTO

2012-01-22T00:33:00.006+02:00

BUSQUEDA DESESPERADA,
NECESITAMOS LA AYUDA DE TODOS

SE CUMPLE EL CUARTO DIA DESDE QUE FUE VISTO POR ULTIMA VEZ... DAMIAN CANELO, RECONOCIDO COMERCIANTE DE LA CIUDAD DE VENADO TUERTO FUE VISTO POR ULTIMA VEZ EL MARTES A LAS 14.30, CUANDO SE SUBIÓ, FRENTE A SU DOMICILIO, A UN AUTO COLOR GRIS PLATA CON VIDRIOS POLARIZADOS.

DESDE ENTONCES SU CELULAR SE ENCUENTRA APAGADO Y NO HA RESPONDIDO LOS MENSA JES NI TAMPOCO HA DEVUELTO LAS LLAMADAS REALIZADAS POR SUS FAMILIARES. DAMIAN NO ES DE AUSENTARSE SIN ANTES DESPEDIRSE DE SUS HIJOS O LLAMARLOS, POR LO TANTO ES UNA POSIBILIDAD DESCARTADA, TAMPOCO PADECE DE PROBLEMAS PSIQUIATRICOS O NEUROLOGICOS.

DAMIAN TIENE 39 AÑOS, MIDE 1,78 MTS, ES DE CONTEXTURA ROBUSTA, CABELLO OSCURO CORTO CON UN POCO DE CALVICIE, OJOS MARRONES. AL MOMENTO DE SU DESAPARICION, DAMIAN VESTIA JEANS OSCUROS, REMERA COLOR NEGRA Y ZAPATILLAS BLANCAS DE LONA.

DAMIAN TIENE DOS HIJOS, UNO DE 7 Y OTRO DE 9 AÑOS, QUIENES, AL IGUAL QUE EL RESTO DE SUS FAMILIARES, LO ESTAN BUSCANDO CON MUCHA DESESPERACION.

PEDIMOS A TODAS AQUELLAS PERSONAS QUE VIVAN EN LOCALIDADES VECINAS A VENADO TUERTO Y ZONA DE INFLUENCIA O PERSONAS DE NUESTRA CIUDAD QUE TENGAN FAMILIARES EN PUEBLOS VECINOS, COLABORAR DIRIGIENDOSE A LA SECCIONAL POLICIAL MAS CERCANA Y HOSPITALES CON LA FOTO DE DAMIAN Y SU DESCRIPCION POR SI HAY NOVEDADES EN ESAS INSTITUCIONES. ES UN TRAMITE RAPIDO, SENCILLO QUE SOLO LLEVA UN MINUTO Y UN COSTO MINIMO Y NOS ESTARAN AYUDANDO EN LA BUSQUEDA DESESPERADA DE DAMIAN QUE HACE CUATRO DIAS QUE SE ENCUENTRA DESAPARECIDO.

ANTE CUALQUIER INFORMACION ACERCARLA A LA DELEGACION POLICIAL, A TRAVES DE MENSAJES PRIVADOS QUE SERAN REENVIADOS A SUS FAMILIARES, O COMUNICARSE AL CELULAR DE MARCIA (MAMA DE LOS NENES DE DAMIAN) QUE ES 3462-15610073... DESDE YA MUCHAS GRACIAS.

Quiero por este medio aclarar que Damian no esta escondido en ningún lado, ni de viaje de placer, ni con ninguna mujer, ni en un casino, el jamas dejaría de avisar a su familia una cosa así, jamas dejaría de hablar mas de 8 horas máximo con sus hijos o conmigo, ni con su mama a la que también llama todos los días por teléfono, desmiento todo esto porque me llegan comentarios de todo tipo, entiendo que la gente haga toda clase de conjeturas en torno al hecho, es normal, siempre pasa.. Damian y yo, estuvimos 10 años juntos y tenemos una excelente relación, por nuestros hijos. les ruego que sigan apoyándome en su búsqueda, que compartan la foto para así difundirla lo mas posible, agradezco a todos su buenísima voluntad, el gobierno de la ciudad esta a mi disposición también, al igual por supuesto que la policia y los medios locales y de otros lugares cercanos. desde ya muchas gracias a todos.

Marcia Felici [HACER CLICK AQUI]
MARCIA FELICI

FUENTE: FACEBOOK DE PAGINA 12, DIARIO LA CAPITAL Y
EL DE MARCIA FELICI.

NOTA DEL EDITOR DE ESTE BLOG:

RUEGO A MIS LECTORAS/ES DE
ARGENTINA (ESPECIALMENTE)
QUE TIENEN POSIBLIDAD DE
REENVIAR COPIA DE ESTE POST
CON LA FOTO DE DAMIAN, LO
HAGAN A SUS LISTAS DE CONTACTOS,
FAMILIARES Y AMIGOS, COMO
ASI TAMBIEN LO PUBLIQUEN EN
SUS BLOGS (LOS QUE TIENEN
BLOGS PAGINAS WWW).

MUCHAS GRACIAS POR VUESTRA
SOLIDARIDAD.

CORDIALES SALUDOS.

LIC. JOSE PIVIN
frente al puerto de Haifa
frente al Mar Mediterráneo

CITAS CITABLES: de la vida diaria....Jose Pivín

2012-01-14T02:44:00.001+02:00

CORTA MEMORIA TIENE
EL QUE DEBE

(c) JOSE PIVIN

Erich Fromm, Uno de los psicoanalistas más famosos e influyentes del siglo XX

2012-01-11T02:31:00.006+02:00

"No se puede defender lo que no se ama,
y, no se puede amar lo que no se conoce".

Erich Fromm

Biografía breve en español

Psicoanalista y escritor de origen alemán. Influido por Freud y Marx, estudió especialmente la influencia de la sociedad y la cultura en el individuo. Destacan entre sus libros El miedo a la libertad (1941) y El arte de amar (1956)

Eric Fromm Uno de los psicoanalistas más famosos e influyentes del siglo XX

Erich Fromm nace en Frankfurt (Alemania) en 1900. Psicoanalista y pensador alemán célebre por aplicar la teoría psicoanalítica a problemas sociales y culturales. Descendiente de familia judía. Tan sólo tenía 14 años cuando estalló la I Guerra Mundial, quedando realmente impresionado por la naturaleza de la conducta humana, siendo incapaz de comprender un acto tan irracional.

Durante su etapa escolar, Fromm estudiaría con gran interés a Freud y Marx, encontrando en éste primero una forma de comprender la personalidad humana y las influencias sociopolíticas expuestas por Karl Marx. Cursó filosofía en la Universidad de Heidelberg en 1922, y se especializó en psicoanálisis en la Universidad de Munich y en el Instituto Psicoanalítico de Berlín, que fuera fundado por Freud. En 1925 comenzaría a ejercer como psicoanalista, siendo posteriormente nombrado profesor de la universidad de su ciudad natal. Durante los años 30 daría a conocer sus primeros trabajos sobre psicología religiosa, trabando en estrecho contacto con pensadores de la Escuela de Frankfurt, tales como Marcuse, Adorno o Benjamin.

Visitaría Estados Unidos por vez primera en 1933, sin embargo, el ascenso de Hitler al poder le llevaría a establecerse en ese país, adquiriendo posteriormente la nacionalidad estadounidense. Sería profesor en las universidades de Columbia, Michigan, New York y Yale, en el Bemmington College de Vermont y en el Instituto Americano de Psicoanálisis. A menudo se le vería envuelto en asuntos socio-políticos por las que sentía un verdadero interés. En 1941 publicaría su ya célebre obra "El miedo a la libertad", que le dio realmente a conocer, siendo muy traducida y divulgada, donde trataba el movimiento nazi en lo que algunos han venido a denominar como una interpretación "socio psicoanalítica". En esta obra se revelaría un alejamiento definitivo de Freud.

En 1949 se traslada a Cuernavaca (México), de cuya universidad sería profesor. Por entonces fue desarrollando una teoría política acorde con sus ideas anteriores, que llamó "socialismo humanista comunitario", cuya finalidad apuntaría a devolver al ser humano aquellas capacidades que no puede desplegar por causa de la enajenación a que está sometido.

"La sociedad sana" (1955) y "El arte de amar" (1956) afianzarían su prestigio, sobre todo en ambientes universitarios. En estos textos escribiría acerca de su teoría del "amor maduro" como ingrediente para una realización individual que permitiera escapar a la enajenación producida por la sociedad de consumo o la omnipotencia del propio Estado. Se empeñaría en armonizar el marxismo y el psicoanálisis, al mismo tiempo que abrazaría en su pensamiento las aportaciones de Oriente, siendo fruto de esta reflexión su obra "Budismo zen y psicoanálisis". Otras obras serían "El hombre para sí mismo" (1947), "El lenguaje olvidado" (1951), "La misión de Sigmund Freud" (1956), "Más allá de las cadenas de la ilusión" (1962), "¿Tener o ser?" (1966) o "La anatomía de la destructividad humana" (1973).

En 1962 fue nombrado profesor de la Universidad de Nueva York. Recorrió muchos países dictando cursos. En 1980 falleció en Murallo (Suiza) el que se consideraba uno de los líderes y principales exponentes del movimiento psicoanalítico del siglo XX.

fuente: AVIZORA

CITAS CITABLES: Sabiduría existencial

2012-01-10T18:26:00.002+02:00

Sabiduría

"Solemos cometer la tontería de guardar botellas para momentos especiales, sin siquiera saber si pasada una hora seguirá habiendo para nosotros momentos. Seguramente esto a tu edad no lo entiendes, pero cuando llegues a la mía verás cúanto has despercidiado esperando "ocasiones meritorias", personas que muevan nuestro mundo, sin darnos cuenta que cada aliento merece un brindis. Y que cada persona que nos regala su compañía también."

Ignacio Maciel, citando palabras
de su abuelo, en
El Zen y El Arte de Degustar Vinos.

fuente: Esos Pequeños y Grandes Placeres
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Monica Russomanno: LA TÌA Y EL PELO BATIDO

2012-01-08T06:45:00.006+02:00

LA TÌA Y EL PELO BATIDO

Gracias a Gabriela Benítez

Baglietto canta “la vida es una moneda”. Su voz en la radio guía la melodía cómoda, familiar, largamente degustada al través de los años. “La vida es una moneda” –dice- , “quien la rebusca la tiene, ojo que hablo de monedas y no de gruesos billetes”.

Baglieto es una voz en la radio, no lo veo, pero surge en mi mente nítido y preciso en imágenes superpuestas desde el muchachito delgado de cabellos largos hasta este señor pelado de gorrito. Sigue cantando.

“Sólo se trata de vivir, esa es la historia, con un amor sin un amor, con la idiotez y la locura de todos los días…”

La canción relata la vida como un corte de muchas capas. Lo bueno, lo malo, lo admirable, la vida así como esa cosa indefinible por exceso de seres, de situaciones, de historias.

Y Gabriela contó una historia. Era de noche, claro, y era una historia de esas tan a lo Gabriela, tan de pueblo y de viejos, tan breves y extensas, con esa extensión que les da el derramarse sobre muchos recuerdos, penetrar en poros como aceite en la madera, quedar prendidas en la memoria.

“Sólo se trata de vivir” canta Baglietto, y Gabriela cuenta que habló por teléfono con la tía vieja de allá donde la laguna tiene sabor amargo y donde comienza la sequía.

Esta tía tuvo dos hijos. Uno que se fue tempranito a la tierra, otro que emigró a Norteamérica hace un siglo, hace mucho, hace un escándalo de años más tiempo de lo que nadie hubiese debido, y más que nada cuando jamás volvió y allá entre maíz y carreteras crecen dos hijos que nacieron aquí y otros dos ya tan extranjeros, tan otros, dos nietos que la tía de Gabriela no va a conocer, que vivieron en el vientre materno su oscuro mundo de peces y luego fueron arrojados, y lloraron, y crecieron sin un rastro de la laguna amarga, sin historias de pueblos polvorientos, sin abuela.

La tía de Gabriela se quedó sola entonces, y la diabetes la fue dejando casi ciega.

Gabriela, que habló con la tía por teléfono, le preguntó a la mujer vieja, y sola, y rodeada por la penumbra, le preguntó a la tía que cómo había pasado el fin de año.

“Yo tengo muchos amigos” –dijo la tía. “Mucha gente me invitó a ir a su casa, pero yo fuera de mis cosas y mis muebles me pierdo, me tropiezo, no doy con las puertas ni con los cuartos”.

Una de las mujeres que llamó para invitarla convino en que bueno, que está bien, que se quedase sola pero le pidió una cosa. Que no fuera a pensar en lo malo, en lo que le falta, en lo que no fue o se fue o ya no es. Le dijo que por favor pensase sólo en lo bueno que le dio la vida.

Y las palabras le quedaron rondando a la tía. A veces sucede que alguien dice algo y no cae en saco roto, cierta frase, un consejo aparentemente obvio, un salvavidas naranja en el agua marrón rescata un náufrago.

La voz de la tía en el auricular le contó a Gabriela cómo pasó las fiestas. Le dijo que se batió el pelo (lo tiene largo, la ceguera le dificulta ir a la peluquería), se peinó, se puso una blusa y una pollera blancas y negras, unas sandalias blancas, se adornó con los aros y collares del cajón grande de la cómoda, se maquilló, se perfumó, tomó una silla y se fue, como quien sale al baile, a sentarse a la vereda.

La voz de la tía que viene de allá lejos, que atraviesa mil cuatrocientos alambrados, dos riachos y múltiples bañados, la lejana voz de la tía llega al auricular. Y le cuenta a Gabriela “los vecinos me aplaudieron”.

“Sólo se trata de vivir” dice Baglietto en la radio. Con lo que se tiene y se puede. Como se pueda, sólo se trata de vivir, canta Baglietto. Y dice, abriendo los brazos, “a lo mejor resulta bien”.

No le veo la cara, no hace falta, cuando llega a esa estrofa (y escuché esta canción mil veces), cada vez que dice que a lo mejor resulta bien le creo y me convence, y canto con él, y deseo que el sol nos alumbre, y con su sonrisa que no veo pero le oigo en la voz me vuelve a decir que quién sabe, que quizás las cosas al fin y al cabo sí resulten.

Mónica Russomanno

russomannomonica@hotmail.com

OSCAR A. AGU, poeta y escritor santafesino y universal

2012-01-05T23:23:00.004+02:00

POESIAS DE OSCAR A. AGU

EN MEDIO DE LA LUZ

La levedad de la luz inunda transparente.

Hoy, mi corazón, está con el sosiego necesario

para que la palabra juegue entrelazando las cosas y los seres.

Invitado ocasional de la luz y de la palabra

inclino todo mi ser para un poema

que aún no sé cómo empieza y, menos aún, cómo darle fin.

Pero escribo en este estado de gracia

en medio de un mundo desgarrado

que escapa de ser nombrado con certeza.

Más, estoy en estado de gracia en medio de la luz.

Que me duele el alma, que me duele el cuerpo

que me duele todo en medio del estado de gracia.

Y me dejo estar por un momento

para que el dolor y su llanto

para que la muerte absurda

para que la guerra, lo enfermo del hombre,

para que los niños del hambre

no se olviden

no se ignoren…

Y ELLA, MUY ELLA, SONRÍE

La muerte aúlla afuera. Se trepa a las espaldas

escarba en el hueco que cada uno tiene

y se instala.

Uno, después de andar caminos descubre

que ella aullaba dentro. Lo otro, lo primero,

es una estrategia a la que acude para no mostrar su rostro.

Ahora, habiendo traspapelado memorias

acudo a ella para consulta y le digo:

celebro la vida, planto mi manzano,

alumbro los afectos. Y ella, muy ella

sonríe.

ARDE EL AIRE DE LUZ

en ella

arden:

las oscuras razones

todo el silencio

sílaba a sílaba

arden

los gestos

toda la orfandad

lo vano y efímero que mis manos sostienen.

Ardo

de memoria

en la luz

y de todo lo que en ella persiste

estás tú,

con los más bellos gestos

portando la luz en el aire que queda.

Desde la talla original de la luz y de la sombra

-momento lúcido y sombrío de Dios-

la aurora deslumbró a la noche, donde se cobijara

y, todo, fue

desde entonces

¡a s o m b r o!

Sergio Sinay : ¿Qué decimos al desearnos felicidad?

2012-01-04T01:15:00.004+02:00

¿Qué decimos al desearnos felicidad?

Va a ser una de las palabras que más diremos y que más escucharemos en los próximos días. Acaso encarna la mayor aspiración humana. Felicidad. Felices fiestas. Feliz Año Nuevo. Felicidades. En esta época del año la palabra se cuela en cada frase. ¿Qué deseamos, qué nos desean cuando la invocamos? ¿Qué es la felicidad, en definitiva? En el origen de la palabra, encontraremos el término griego eudalmonía que, aproximadamente, significa “ser bendecido por un buen hado”.

Según Aristóteles, se trata del bien supremo al que aspiran todas las acciones humanas.

Y, sin embargo, ¿qué es la felicidad para cada uno de nosotros en particular? Probablemente no habrá dos respuestas similares, porque no existen dos personas iguales. ¿Cómo alcanzar, entonces, la felicidad? ¿Cómo llegar a ella? Creo que cuando nos planteamos estas preguntas, las respuestas se nos escapan como arena entre los dedos. Porque, en mi opinión, la felicidad no es algo que se alcanza ni un lugar al que se llega. El escritor alemán Herman Hesse (autor de Siddartha y El lobo estepario) decía que “es un cómo y no un qué, no es un objeto”. De acuerdo con esto, podríamos ver a la felicidad como una forma de viajar, no como un destino.

¿De qué esta hecho ese viaje? De nuestras acciones diarias, de nuestros vínculos, de nuestras actitudes. Creo que antes que buscar la felicidad, hay una prioridad. Se trata de encontrar un sentido a nuestra vida personal, singular, única. Un sentido trascendente. Trascender es ir más allá de uno mismo, alcanzar a otro, a otros, a través de lazos de amor, de empatía, de colaboración, de fecundidad, de comprensión, de aceptación. Eso nos hace humanos, esa es la gran diferencia entre nosotros y otras especies.

Trascendemos, entendiéndolo de este modo, en la relación amorosa nuestros hijos, con los seres que amamos, con la apertura hacia aquellos con quienes nos vinculamos de diversas maneras, en una obra de arte, en el modo de encarar nuestro trabajo, en la forma en que nos integramos en los círculos y en la comunidad que integramos, en el alimento que elaboramos y ofrecemos, en las palabras conque nos acercamos al semejante. No hay recetas. Cada ser es único y encontrará un modo único de ir más allá de sí para trascender en los otros. Cuando entendemos en qué consiste la trascendencia (no se trata, queda dicho de hacer grandes obras, de convertirse en prócer, de alcanzar celebridad), todos los actos y gestos de nuestra vida, aún los más pequeños, tienen sentido.

Con el sentido se hará presente la felicidad. No será el resultado de una búsqueda, sino la consecuencia de un modo de vivir y de vincularse. La búsqueda obsesiva de la felicidad suele llevar a penosos malos entendidos. Así confundimos satisfacción con felicidad. La satisfacción es epidérmica, no trasciende. Tampoco el placer entendido como fin es felicidad. Cuando buscamos la felicidad como un cazador que persigue una presa, solemos volver con las manos vacías. Tampoco se trata de una meseta en la que nos instalaremos para siempre.

Estas confusiones nos hacen creer que la felicidad anida en un auto, un viaje, una silueta perfecta, una abultada cuenta bancaria, una operación que promete hacernos más jóvenes, una casa imponente, el artefacto de última generación, en una relación o en una persona. El maestro espiritual indio Krishnamurti decía: “Cuando buscamos la felicidad por medio de algo, ese algo se vuelve más importante que la felicidad misma. Cuando la felicidad es buscada a través de un medio, ese medio destruye el fin”.

En esos casos sobreviene una angustia, un vacío inexplicable. ¿Si lo tengo todo por qué no soy feliz? Porque la felicidad no anida en el tener. Es una sensación, es la consecuencia de una actitud ante la vida, no se puede capturar como una mariposa de colección. Es el resultado de nuestros actos, somos responsables de ella. Sería hermoso que al desearnos felicidad, en estos próximos días, nos estemos deseando una vida trascendente, una vida ligada al semejante, una vida con sentido.

FUENTE: llegó en un e-mail.

CITAS CITABLES.

2012-01-03T21:58:00.004+02:00

“Debes mirar hacia adelante
o nunca llegarás a casa”

del film CABALLO DE GUERRA[BATALLA?]
de Steven Spielberg

El 4 de enero de 1942 :Nace en Tucumán el realizador cinematográfico Gerardo Vallejo.

2012-01-02T15:32:00.012+02:00

Gerardo Vallejo, tucumano, estudió cine
en la ciudad de Santa Fe, en el Instituto
de Cinematografía de la Universidad
Nacional del Litoral, creado y dirigido
por Fernando Birri.

En 1965 se recibió de director de documentales
habiendo ejercido luego las tareas de actor,
guionista, productor y director.

Nos conocimos en el aula de dicho
Insituto, en el que fuí alumno durante
pocos meses. Bella persona, humilde,
inteligente, talentoso.

Lo recuerdo con mucho cariño.

Lic. Jose Pivín

DE NOTICIAS.TERRA.COM.AR:
Cofundador del grupo de cine Liberación, intervino en el rodaje de los documentales La hora de los hornos, Actualización política y doctrinaria y La revolución justicialista. Su primer film semidocumental fue El camino hacia la muerte del viejo Reales, basado en testimonios de los trabajadores del ingenio Santa Lucía. Asimismo, sobre similar temática, filmó la serie Testimonios de Tucumán, registro de la lucha de los trabajadores de la Federación Obrera Tucumana de la Industria Azucarera.

Gerardo Vallejos y Juan D.Perón en
Madrid.

Exiliado en Panamá a fines de 1974 y luego en España, países donde se abocó a la filmación de documentales y estrenó su largometraje Reflexiones de un salvaje. A su regreso al país presenta El rigor del destino y más tarde Con el alma, un encuentro imaginario entre Don Quijote y Martín Fierro. Su último film fue Martín Fierro, el ave solitaria.

Falleció prematuramente el 6 de febrero de 2007 en San Luis, provincia donde residía desde el año 2004.

fuente: http://noticias.terra.com.ar/

fotos de Internet

Martín Fierro “El Ave solitaria”
de Gerardo Vallejo

La denuncia social de Martín Fierro está vigente y es tremenda. Además, desde mi propia visión, tanto el indio como el gaucho fueron víctimas del mismo saqueo. Porque fue un saqueo: les quitaron sus tierras, su cultura, su identidad. Se les destruyó absolutamente todo. Y después se los demoniza como hoy a los pobres. Sigue la misma historia y es por eso que está vigente el Martín Fierro en el espíritu de la gente.

La libertad es el símbolo máximo en Martín Fierro, el más alto de todos. Y la libertad es lo que cobija a los hombres, lo que los dignifica. En la libertad se puede crear, construir. En cambio, la opresión deshumaniza al hombre.

Gerardo Vallejo

Filmografía

- Nace el 4 de enero de 1942 en San Miguel de Tucumán.

1965: Diplomado como Director de Cine Documental en el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral que dirigía Fernando Birri.

1962: AZUCAR, su primer cortometraje en 16 mm. Denuncia la explotación de los trabajadores azucareros.

1965: LAS COSAS CIERTAS, cortometraje de veinte minutos, en 35 mm. * Premiado en el Primer Festival de Cine Latinoamericano de Viña del Mar.

1968: OLLA POPULAR, cortometraje de cuatro minutos.
* Gran Premio del Festival Internacional de Oberhausen (Alemania).
* Mención Especial en la Primera Muestra de Cine Documental de Mérida (Venezuela).
- Participa como Asistente de Dirección y Producción en la realización de LA HORA DE LOS HORNOS, de Fernando Solanas y Octavio Getino.

1968/1971: EL CAMINO HACIA LA MUERTE DEL VIEJO REALES, su primer largometraje. Ya en su realización perseguido por la Dictadura Militar (Lanusse). Terminado en Roma en 1971.
* Gran Premio por Unanimidad del Jurado en el XX Festival Internacional de Cine de Mannheim, (Alemania 1971).
* Premio al Mejor Film de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica).
* Premio al Mejor Film de la OCIC (Oficina Católica Internacional de Cine).
– FILMA EN MADRID, junto a Fernando Solanas y Octavio Getino, al General Perón en su primer mensaje desde el exilio al pueblo argentino.

1972/1974: TESTIMONIOS DE TUCUMAN, serie de 24 cortometrajes difundidos por Canal 10 de Tucumán, Producidos por la Universidad Nacional de Tucumán y la FOTIA (Federación Obrera Tucumana de la Industria Azucarera).

1974: En diciembre un atentado terrorista contra la casa de sus padres lo obliga al exilio.
Los “TESTIMONIOS DE TUCUMAN”, más de 12 horas de material, son destruídos por el Proceso Militar.

1975/1976: En Panamá, junto al Grupo Experimental de Cine Universitario, además de dar Cursos de Cine, realiza los siguientes documentales para el Gobierno del General Omar Torrijos Herrera:

– LIGAR EL ALFABETO A LA TIERRA

– UNIDOS O DOMINADOS

- BAYANO PRIORIDAD UNO

- COMPADRE VAMOS PA’LANTE (Con el General Torrijos de protagonista).

- DIRIGE LA CAMPAÑA por la ratificación popular al TRATADO TORRIJOS-CARTER con la consigna UN SOLO TERRITORIO, UNA SOLA BANDERA, que incluyen ocho películas para Televisión. EL PLEBISCITO es ratificado en las urnas por el 75% de la población panameña.

– Convocado por la RAI (Radio Televisione Italiana) con motivo del golpe militar de Argentina, realiza en Roma, 5 Programas Especiales sobre Argentina, (de 1 hora de duración cada uno) utilizando material de archivo de la propia RAI y de films argentinos. Los programas se emiten por el Canal 1, con gran repercusión y la protesta Diplomática de la Embajada Argentina del Proceso, que no puede impedir su difusión. Cada emisión es presentada por el historiador italiano Bruno Torri.

En 1977 traslada su residencia a Madrid.

1978: REFLEXIONES DE UN SALVAJE, largometraje testimonial filmado en Cespedoza de Tormes, pueblo español de donde emigró su abuelo pastor a la Argentina.
* Premio del Público en la Muestra de Cine de Autor de Benalmádena.
* Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Córdoba, España.

1979: Crea en Madrid una Escuela de Cine por la que en tres años pasan más de 150 alumnos, los que llegan a realizar 5 cortos en 35 mm. con apoyo del Ministerio de Cultura de España.

1983: Escribe en Madrid el libro UN CAMINO HACIA EL CINE, donde vuelca su experiencia docente y de vida con el cine.

- Escribe el Guión LA VERDADERA HISTORIA DE MARTIN FIERRO, basado en el poema de José Hernandez.

1984: Regresa a la Argentina. El libro UN CAMINO HACIA EL CINE es editado por El Cid Editor. La edición de 7.000 ejemplares se agota en cinco meses.

1985/ 89: EL RIGOR DEL DESTINO, su tercer largometraje, filmado en Tucumán, con el que obtiene gran éxito de crítica y público en todo el país y los siguientes premios:
* Colón de Oro en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
* Premio a la Mejor Música en el Festival Internacional de Moscú.
* Bochica de Oro en el Festival Internacional de Cine de Bogotá.
* Premio de la Asociación de Aborígenes Mapuches en el Festival de Cine Argentino de Bariloche.
* Premio al Mejor Director en el Festival de Cine Argentino de Villa María, Córdoba.
* Premios de la Asociación de Cronista Cinematográficos de la República Argentina:
* Carlos Carella, Mejor Actor.
* Alejandro Copley, Revelación del año.
* J. L. Castiñeira de Dios, Mejor Música.
* Premio DISCEPOLIN DE ORO de la Secretaría de Cultura del Partido Justicialista.

- Crea en Buenos Aires un Taller de Cine de donde surge el Grupo de Cine Martín Fierro, autores del Videofilm EL OTRO PAIS. Premio al Mejor Documental de UNCIPAR.

- Para CTERA realiza el Documental LA DIGNIDAD QUE CONQUISTAMOS, testimoniando la MARCHA BLANCA DE TODOS LOS MAESTROS DEL PAIS.

-Crea y dirige el Centro de Producción Audiovisual de ATE donde realiza los Testimonios:

– LOS ASTRONAUTAS DEL SOCAVON

- LOS CAMINOS DEL RIO

- ASI TAMBIEN NOS MATAN

1989/1990: Invitado por Fernando Birri Dirige la Cátedra de Realización Cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños de Cuba.

1993/1994: Realiza su cuarto largometraje titulado CON EL ALMA.

1995: Dicta un Seminario Especial EL ACTOR ANTE LA CAMARA DE CINE, para los alumnos de la Escuela Nacional de Arte Dramático.

* El Programa Radial ONDA LATINA de la Radio Municipal de Buenos Aires le otorga su Premio “Monstruo Sagrado de la Cultura Nacional”.

* El Festival de Cine Latinoamericano de Río de Janeiro le rinde un Homenaje por cumplirse 25 años de su primer largometraje considerado un clásico del Cine Latinoamericano, EL CAMINO HACIA LA MUERTE DEL VIEJO REALES.

* La XXIII Jornada de Cinema de Bahia (Brasil) repite el mismo Homenaje.

-1996: Escribe el guión “EL INOCENTE”, basado en la novela del mismo título del autor tucumano Julio Ardilez Gray.

- El 10 de diciembre , aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos recibe el PREMIO “MEMORIAL DE LA PAZ Y LA SOLIDARIDAD ENTRE LOS PUEBLOS” otorgado por la Fundación Servicio Paz y Justicia “En reconocimiento a su tesonero rescate de la memoria popular”.

- El 12 de junio de 1997 recibe una plaqueta recordatoria como homenaje de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación a su trayectoria que dice “La Honorable Cámara de Diputados de la Nación a Gerardo Vallejo en reconocimiento a su trayectoria artística en defensa de las causas populares y al valiente aporte realizado a la Cinematografía Argentina”.

- En junio de 1998 Vallejo inicia una serie Testimonial titulada “LA MEMORIA DEL PUEBLO”. El Primer trabajo de una hora de duración es un “HOMENAJE A LOS MARTIRES DEL 16 de JUNIO de 1955”, que relata con material de archivo y testimonios lo que fue el bombardeo a Plaza de Mayo de esa fecha, efectuado por aviones de la Armada Argentina, de la que fueron víctimas miles de civiles, entre muertos y heridos.

Este testimonio fue emitido en el mes de julio por ATC dos veces dada la gran repercusión provocada por la primera emisión.

-Realiza el Segundo Testimonio de esta Serie “HOMENAJE AL MOVIMIENTO DEL 9 de JUNIO DE 1956”. El mismo refleja la historia de este alzamiento cívico militar que encabezado por el General Juan José Valle, intentó restituir la Democracia avasallada por la llamada “Revolución Libertadora”, con el lamentable saldo de 31 patriotas civiles y militares fusilados, en José León Suarez, Campo de Mayo, La Plata , Lanús, y la Penitenciaría Nacional.

- Durante los años 2001 y 2002 Dirige un Taller de Cine en el Partido Justicialista de Moreno, con el auspicio de esa Municipalidad de la Pcia. De Buenos Aires

-Trabaja en un Nuevo proyecto sobre la vida del General José de San Martín, basado el el libro del historiador Norberto Galasso titulado “SEAMOS LIBRES, Y LO DEMAS NO IMPORTA NADA”

- Logra del INCAA la ayuda financiera para el DESARROLLO DEL PROYECTO: LA VERDADERA HISTORIA DE MARTIN FIERRO.

-EL FESTIVAL INTERNACIONAL TRES CONTINENTES DEL DOCUMENTAL realiza un Homenaje a Gerardo Vallejo por cumplirse treinta años de la primera exhibición pública de EL CAMINO HACIA LA MUERTE DEL VIEJO REALES: “Es una de las películas más emblemáticas del cine argentino de la resistencia…”
CONVOCADO POR EL MOVIMIENTO NACIONAL Y POPULAR dirige un reportaje al Dr. Adolfo Rodríguez Saá.

-Para el mismo MOVIMIENTO realiza un Video Clip en homenaje a Raúl Castells con la canción “La Carta” de Violeta Parra, filmado en San Luis.

- Ha realizado el Documental MARCHA DE LOS SUEÑOS, siguiendo la marcha que recorrió el país con el candidato a Presidente Adolfo Rodríguez Saá.-

- Actualmente es el Interventor de SAN LUIS TEVE, Canal del Gobierno de la provincia, único de aire en San Luis que a traves de sus ocho repetidoras llega a toda la provincia.

2005/2006: Realiza su quinto y último largometraje titulado MARTÍN FIERRO “El Ave solitaria”

http://www.gerardovallejo.com/

La risa es el remedio infalible, y QUINO uno de los más grandes dibujantes/humoristas y tambien crítico social argentinos y latinoamericanos.

2012-01-02T15:12:00.002+02:00

FRASES/PENSAMIENTOS FAMOSOS : hoy 'BUDA'

2012-01-02T14:59:00.003+02:00

"LOS HOMBRES QUE PIERDEN LA SALUD POR JUNTAR DINERO, Y LUEGO PIERDEN EL DINERO PARA RECUPERAR SU SALUD; POR PENSAR ANSIOSAMENTE EN EL FUTURO OLVIDAN EL PRESENTE, DE MODO QUE ACABAN POR NO VIVIR NI EL PRESENTE NI EL FUTURO, VIVEN COMO SI NUNCA FUERAN A MORIR Y MUEREN COMO SI NUNCA HUBIESEN VIVIDO"

Buda

La "Correspondencia" del poeta y ensayista cordobés -rosarino por adopción- Francisco Gandolfo, editada por el también escritor Osvaldo Aguirre

2012-01-01T19:53:00.003+02:00

Francisco Gandolfo, o la dignidad del lenguaje

Pablo E. Chacón

La "Correspondencia" del poeta y ensayista cordobés -rosarino por adopción- Francisco Gandolfo, editada por el también escritor Osvaldo Aguirre, y prologada por su hijo Elvio, es una muestra del vigor de la literatura de esa zona del litoral argentino.

Una cantera donde crecieron Juan L. Ortiz, Hugo Gola, Juan José Saer, Enrique Butti, Nicolás Rosa y otros muchos que se nutrieron tanto de Jorge Luis Borges como de Juan Carlos Onetti.

En esta suerte de diario en forma de intercambio epistolar -publicado por Ediciones en Danza- figura entre otros nombres Roberto Jorge Santoro, Irene Gruss, Jorge Aulicino, Luis Luchi, Mario Levrero, Bernardo Verbitsky, Ricardo Zelarrayán, Edgar Bayley, Rodolfo Alonso, Alfredo Veiravé, Raúl Gustavo Aguirre y Horacio Armani; Y por supuesto, Elvio, Sergio y Mario, sus hijos, escritores y dibujantes como su padre.

Gandolfo nació en Hernando el 7 de septiembre de 1921; desde muy joven trabajó como imprentero. A fines de 1948 se instaló en Rosario. En 1963 fundó la imprenta "La Familia", que aún funciona.

Entre 1968 y 1976, junto a su hijo Elvio, dirigió El lagrimal trifurca, una revista de poesía.

De esas lecturas irían a emerger, con el tiempo, los nombres de Daniel García Helder, Oscar Taborda, Martín Prieto, Hugo Padeletti, Mirta Rosenberg y otros más.

Publicó, entre otros libros, "Mitos", "El sicópata", "Poemas joviales", "El sueño de los pronombres", "Plenitud del mito", "Presencia del secreto", "Pesadillas", "Las cartas y el espía", "El búho encantado" y "Versos para despejar la mente". Falleció el 15 de enero de 2008.

En conversación con Télam desde Montevideo, Elvio Gandolfo cuenta que "la idea de la colección fue de Aguirre. Así que decidimos darle al archivo del viejo (que es público) para que trabajara tranquilo. La selección es representativa, de sus diversas épocas y del clima de trabajo, muy feliz hasta 1976".

En la nota preliminar, el autor de "La reina de las nieves", que ya había escrito sobre su padre ("Filial") en "Cuando Lidia vivía se quería morir", reproduce un poema titulado "Dos calles y dos alturas".

"De un leve tirón,/abro la ventana grande/del living un poco/empacada por la humedad./Apoyo los codos/en la madera, me invade/el fresco un poco mojado/del día que arranca/y veo abajo/pasar zumbando/(no es para tanto,/pero así parecen pasar)/los autos rumbo a/las tareas del día./Un agrado flotante,/insidioso y feliz,/me borra los restos/de una noche/de sueños confusos/y desorientantes (…)".

Pero el núcleo duro del libro es la correspondencia, una suerte de educación sentimental y estética in progress, que no termina (que no terminó) jamás para un hombre que no soportaba ni la uniformidad, ni los dogmas, ni la falta de sentido del humor, que cultivó hasta sus últimos días.

"En total, la correspondencia de Gandolfo", cuenta Aguirre a este medio, "se compone de 826 cartas, 749 en su archivo y 77 obtenidas en otros archivos, y unos 200 recortes de publicaciones periódicas", además de las colecciones de revistas que dirigió y los apuntes y los libros publicados.

La carta dirigida a Saer fechada el 26 de enero de 1975, dice: "Vos quizás no me conozcas pero yo te vi por primera vez en una mesa redonda (o cuadrada) de escritores aquí en Rosario, en el salón de actos de Radio Nacional".

"Presidía la mesa el viejo (Luis Arturo) Castellanos y vos, que entonces eras estudiante, tomaste parte como público de la polémica y me acuerdo que tuviste una actuación muy fogosa. Te contradijeron la defensa de Borges, que hoy todo el mundo considera un maestro, y cuando te impidieron seguir hablando te mandaste a mudar (…)".

"Después te volví a ver en un acto de la revista La Ventana, con la prensa de Juan L. Ortiz, que yo veía por primera vez. Cuando al fin el viejo se sentó en un sillón frente al público rodeado por el humo de su boquilla, me pareció el reducido gran mago de una extensa zona: el litoral. Habló un largo rato y después te llamó: ¿Ande está Saer? Venga pa` ca` Saer".

La influencia de César Vallejo es notoria en su producción y así lo dice, tanto como aprecia el empujón de Nicanor Parra, "especialmente en lo que respecta al humor seriamente calibrado dentro de la poesía".

No dejará de llamar la atención en este epistolario la ausencia de agresiones, descalificaciones, justificaciones ideológicas de manual cuando los protagonistas se cruzan con otros escritores. La dignidad del lenguaje es un atributo del poeta. El resto es el ruido de la información convertida en mercancía o propaganda.

http://www.telam.com.ar/nota/10158

El poeta santafesino JOSE PIVIN editor de este Blog desde Haifa saluda a todas/os las/os lectoras/es, amigos y familiares en víspera del nuevo año2012

2011-12-31T03:51:00.005+02:00

POR LA PAZ EN EL MUNDO, PORQUE

SOLO ASI LA HUMANIDAD PODRA

DISFRUTAR DE LA VIDA !!!!

TE INVITO A VISITAR MIS BLOGS

Y A DEJAR TUS COMENTARIOS EN

LOS LIBROS DE VISITA Y/O DEBAJO

DE CUALQUIER "ENTRADA"/POST

"Seguro que te van a gustar !!"

ABRAZOS FRATERNOS

JOSE

Lic. Jose Pivín

frente al puerto de Haifa

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Poetas: Los místicos, una especie en extinción-Hugo Padeletti

2011-12-30T04:38:00.008+02:00

A los 83 años, y semirrecluido en una residencia geriátrica, el gran autor santafesino Hugo Padeletti, sin duda uno de los mayores poetas vivos de la Argentina, confiesa que el camino del ascetismo religioso siempre ligado a su figura, no es para él. Habla del deleite de la vida, del agradecimiento, de su formación y de la poesía de la atención.

POR Miguel Angel Petrecca y Dario Rojo

VIAJE A LAS RAICES. El poeta Padeletti bajo un gomero en la Recoleta.

En el mundo en el que la información es moneda, Hugo Padeletti irrumpió en 1989 con la publicación de su libro de poesía 60/80.

En el otro mundo, en el que sucede todo, su trabajo, como artista visual y como poeta, tuvo un constante madurar desde su adolescencia hasta el día de hoy. Así fue construyendo una obra poética que ofrece una circulación precisa y amable entre el paso de una palabra a otra, un movimiento que combina las virtudes de lo sonoro y de lo visual para dar cuenta de estados del espíritu tan concretos como espirituales. La naturaleza como instrumento y un amplísimo diccionario hacen que en su poesía lo que se dice, se diga en un presente que emerge en cada encuentro con el lector.

El señor Padeletti tiene 83 años, lo que no le impide trasladar su porte erguido y su ánimo parsimonioso y perceptivo; camina lento con la ayuda de un bastón, lo que tampoco le impide escaparse cuando lo desea y llegar a ser tan huidizo como un Houdini budista, al menos para quienes desde principios de año bregamos por esta entrevista que recién en el mes de noviembre pudo realizarse. Cuando lo contactamos por primera vez, Padeletti vivía en un departamento en San Telmo, y estaba por mudarse; después de un tiempo sin poder encontrarlo nos llegan noticias que su domicilio se encontraba en una residencia en el barrio de Belgrano. Después de varios intentos llegamos a él, pero la entrevista siguió postergándose; volvimos ahí y ya se había mudado nuevamente y nadie sabía a dónde. Gracias a Mirta Rosemberg supimos que su destino había sido –y por ahora lo es– una residencia en Palermo en donde se lo ve tranquilo y a gusto.

¿Leía lo que estaban escribiendo sus contemporáneos cuando empezó a escribir?
No, misteriosamente, nunca sabré por qué, no se me ocurrió que otros también escribían y que podía ser importante saber lo que escribían los otros. Era como algo que me pasaba a mí, y que tenía que ver conmigo nada más, pero no es que yo lo haya desechado, o menospreciado, es que no me daba cuenta.

Igualmente se corrió la voz muy pronto de que la poesía que yo hacía en ese momento, muy jovencito, 16, 17 años, era buena, y siempre venía de Santa Fe gente a conocerme: Alberto Girri, Fernando Birri, Miguel Brascó. Al primero que conocí fue a Hugo Gola, y a través de Gola a Juanele (Ortiz). Con Juanele nos carteábamos, pero eran siempre cartas muy interesadas, para que yo lo ubicara a Córdoba Iturburu, en Rosario, ese tipo de favores. Pero curiosamente en ninguna carta me habla de poesía. Desde ya, nada de esto me impide apreciar sus poemas.

Con quien sí tengo cartas muy hermosas es con Ricardo Molinari. (Recita el poema “Una rosa para Stefan George”, de Molinari). En el trato y en las cartas era de un gran refinamiento, una letra tan bella, las cartas son como para enmarcarlas. Y lo mismo para recibir en su casa, las cosas que te mostraba, coleccionista de libros antiguos. Con Juan José Saer tuve una relación muy larga, de muchos años.

También conocí a Joaquín Giannuzzi, aunque somos muy diferentes, lo admiro profundamente. Tiempo después Beatriz Guido quiso que conociera a Silvina Ocampo; Silvina Ocampo no estaba muy interesada en nadie, ¿no? Era más un compromiso. “Leeme un poema” me dijo. Entonces yo le leí un poema y ahí sí, dice “ah”. ¿Qué es lo que gustó en el poema? Era que el poema venía hablando y de repente aparece el cadáver de un gato saltando de cualquier otra cosa. “Ah”, dijo: “vos también …” Yo revaloricé mucho la poesía de Silvina Ocampo que estaba muy menospreciada. Fue alguien que escribía de una manera muy clásica, y lo curioso es que ella escribiendo de esa manera tan clásica fue una revolucionaria absoluta, abrió el español en direcciones que no se conocieron nunca. Los poetas españoles eran tremendamente aplastados; en la Argentina nadie los leía… Todos los experimentos que ella hizo en el inglés, en el francés, leía varias lenguas, era gente de mucha cultura que había viajado mucho, todo desembocó en el castellano, y el castellano se abría.

Usted tradujo poesía, aunque es una faceta poco conocida ¿como fue esa experiencia?

Traduje a Gerard de Nerval, por quien tengo una admiración extrema, creo que fue el gran precursor. Yo traduzco como recreando, rehaciéndolo, tiene que salir un poema en español, no me importa tomarme alguna libertad. Pero lo que tiene que salir es un poema. Si es literal no pasa nada porque se reproduce la idea y la idea no es la poesía. La poesía es música. Y música no necesariamente en un sentido sonoro. Lo importante es que no sea conceptual, o en todo caso la idea está a otro nivel, a un nivel que podríamos llamar gestáltico. En mi poesía lo conceptual está, pero está dentro de una totalidad donde pierde lo puramente conceptual, dentro de una gestalt. Si vos leés, por ejemplo, los poemas de Gerard Manley Hopkins en inglés con su música, es absolutamente música, absolutamente poesía, hace música con todo, con los sonidos, con las imágenes. Tengo una traducción hecha por Arturo Fruttero, que fue mi maestro y traducía mucho mejor que yo porque tenía mucha garra y le dedicaba horas, yo si no lo logro rápido no tengo esa constancia, y él la tenía, era capaz de trabajar tres meses sólo en Hopkins.

¿Cómo se dio el aprendizaje del inglés y del francés?

El inglés fue más tardío, tomé cursos después de haber terminado el colegio. En cambio, salí de la escuela secundaria con un muy buen francés. Una vez venía caminando desde mi casa, que estaba al lado del colegio, hacia el centro, y pasé por una librería de libros usados. Y a mí me daban unos pesitos para comprar golosinas, pero no me atraían las golosinas, yo me guardaba la platita para comprar libros. Compraba libros en una librería que se llamaba Ameghino, en el Centro de Rosario. Pero pasé por esa librería y me dije, me voy a meter porque deben ser baratos los libros. Entonces entro y viene una muchacha y me dice qué necesita. No, no sé, es para ver. Abro un libro, leo, era un soneto. Yo sabía qué era un soneto porque a los diez años encontré que en los libros de lectura me gustaban no las lecturas sino los versos, pregunté a la maestra y no sabía decirme qué eran, entonces yo me puse a descubrirlo por mí mismo. Me senté. En casa había un patio de glicinas y teníamos un pequeño jardín de invierno de vidrio, con sillones de mimbre, y yo ahí me senté en un sillón con un poema que era un soneto, y empecé a contar las sílabas, sin saber, no sabía la sinalefa, nada, no sé cómo lo fui armando ... Lo armé todo por mi cuenta, así que yo sabía mal que bien lo que era un soneto. Entonces me encuentro con un soneto, lo leo, lo entiendo todo pero me faltan dos palabras, entonces viene la chica y me dice: ¿necesita algo? Sí, le digo, ¿no tendría un diccionario barato? Bueno, dice, tengo uno pero es muy grande. Pero debe ser caro, digo yo. No, no, se lo vendo por un peso, digamos. Y todavía hoy lo tengo. Así que busqué las dos palabras que me faltaban, lo completo, y era, leo abajo, Paul Verlaine. El poeta que más influyó en mi vida, porque es pura música. No influyó con ideas, con nada, sino que simplemente es la música, y lo dice Borges también (recita el poema de Verlaine que empieza: “ De la musique avant toute chose ”).

¿La música es el arte supremo?

Sí, es el arte supremo. Eso de que todas las artes aspiran a la música es muy antiguo y muy actual, y es permanente, siempre se dieron cuenta de eso. La música te lleva a un conocimiento que no es el conocimiento conceptual, es supra conceptual, o sea que de repente estás perdido. Si vos creés que la única realidad son los conceptos, como todos los intelectuales, entonces, te lleva a una zona en la que estás perdido.

¿Nunca estudió música?

Les cuento una cosa muy curiosa. Cuando era chico, no fueron mis padres los que me mandaron, sino que a través de un amigo caí en un conservatorio que era el más importante de Rosario. Miren qué nombre horrible para la música: ¡Conservatorio! Pero bueno, uno no se daba cuenta. Lo mismo Academia que es feísimo. Fui allá, yo tenía dieciséis años, era un pibe, y eran tres mujeres viejas, las hijas del famoso maestro de música, y me adoptaron como hijito: vení, no te vamos a cobrar, vení a estudiar piano, a cantar. Porque mi familia no hubiera tenido plata para pagar. E iba todos los días. Me hacían cantar, y yo me daba cuenta, había por ejemplo una amiga mía que cantaba ahí, que cantaba hermoso, yo me transfiguraba oyéndola, pero cuando yo cantaba era horrendo, una voz de cuervo. ¿No se puede mejorar la voz? Ay, sí, me dijeron, se tiene que aprender a impostar la voz. Bueno, un día, a través de unas amistades entré en contacto con una maestra (Gabriela Moner) que me enseñó a impostar la voz. Yo me quedé muy dolorido porque hice todo el curso de impostación, pero mi voz no mejoró. ¿Cuántos años pasaron? El otro día, pongo un disco, me pongo a cantar, y de pronto me di cuenta que logro la voz impostada, que hago lo que quiero. Son esos misterios, ¿no?

¿Ese es un poco el proceso de los poemas?

También pasa. En poesía yo ya lo sabía, uno mete cosas adentro, mete cultura, imágenes, viajes, etc., y de repente empieza a salir todo. Pero de estas cosas no tenía experiencia. Y otra cosa que yo ignoraba, apareció a través de Osho. El dice que la única religión es la meditación. En castellano el término no significa nada, nosotros tenemos la contemplación, tradicionalmente. Meditación en realidad es lo opuesto, porque es meditar sobre algo, como las meditaciones de Marco Aurelio. En la teología católica la palabra es contemplación. La idea es parar el pensamiento y acceder a un nivel más alto, en el cual uno se siente perdido, siente que no hay nada, hay que acostumbrarse que es otra conciencia, otro nivel, otro mundo.

¿Y usted practicó?

Bien o mal lo hice toda la vida. Por ejemplo, fui a practicar zen. Hay dos tipos de zen, yo practicaba el soto zen, el otro es de los koan, que requiere una concentración tal que te podés volver loco. En cambio el soto zen no, porque consideran de entrada que uno ya está iluminado, el tema es ir sacando todo lo que sobra, todo lo que tapa. Pero alguien me preguntaba si valía la pena, y digo a mí no me pasó nada, lo hice un montón de años, y yo no notaba ningún cambio y al final lo abandoné. Y me dijeron: ¿pero y los poemas? Y sí, pero yo escribía poemas antes de eso. O sea que yo no era para eso, era una pretensión de querer aspirar a una iluminación espiritual en esta vida, esas son pretensiones del ego, no era para mí, yo soy un poeta. A la pretensión hay que renunciar. Hay que quedarse con lo que uno realmente es.

¿Tuvo que ver en eso su viaje a la India?

Mirá, es un misterio ese viaje, fue un viaje para la poesía. Casi lo mejor que escribí salió de ese viaje. Sacando los primeros poemas, los del A rbol de la culpa , todo lo demás salió del viaje. Se juntaron las experiencias, todas experiencias vitales, de ver, de sentir, de palpar, de los museos en Europa, cosas que vi en el Louvre, y ahí está en mi libro El andariego , ahí pongo los lugares.

¿Por qué eligió ese hexagrama del I ching (El Andariego) como titulo para el libro?

Porque me sale siempre ese hexagrama, y porque además yo supe desde jovencito que estaba en la búsqueda. Porque fíjense, mi abuelo Padeletti – Giuseppe se llamaba pero le decían Marco – vino de Italia en un momento en que allá estaba culturalmente de moda la anarquía. Era anarquista. Garibaldino. Y el otro abuelo, Ferrarotti, del lado de mi mamá, era extremadamente religioso, católico, como la abuela de esa rama, que vino muy temprano en el siglo XIX, e hicieron la América. Compraron campos a troche y moche, todos mis tíos heredaron verdaderas estancias, que a mí me sirvieron mucho porque me llené de belleza, de paisajes, de árboles, de cosas. Toda mi infancia y mi adolescencia fue un mundo maravilloso por eso, estaba todo regalado a mí alrededor. Yo oscilaba entonces entre esos dos polos, de un abuelo y del otro. Papá, igual que mi abuelo Marco, era totalmente escéptico, no tenía ninguna preocupación, ni rechazo, nada. Mamá, casada con él, no dejó un minuto de su vida de rezar. Rezaba a la mañana, a la tarde, a la noche. Pero como estaba casada con un Padeletti, que no iba a la iglesia, hubiese tenido que cruzar todo el pueblo. Mi casa estaba de este lado de la vía, la iglesia estaba cruzando la vía en el extremo opuesto. Tenía que cruzar el pueblo entero para ir a misa, con lo cual ponía en evidencia que ella estaba en contra del resto de la familia, por lo cual no fue nunca a misa y se sentía culpable. Son cosas que yo cargaba en mi interior. Entonces estaba yo oscilando entre que no y que sí, y me di cuenta pronto, ya pasando la adolescencia, que no iba a salir nunca de eso, que no me iba a meter ni con el sí ni con el no, y que yo tenía que buscar algo que diera sentido a mi vida.

¿Pero su educación fue católica?

Sí, tuve una fuerte educación católica, estudié todo de cabo a rabo, yo creo de hecho que el prejuicio judeocristiano me estropeó toda mi vida. En la India, excepto lo que percibí directamente como percepción inmediata sin crítica, todo lo demás lo menosprecié por esos prejuicios. Allá el bien y el mal no existen, porque son dos polos unidos, y yo veía todo desde el punto de vista del bien y del mal. Lo cual me produjo una especie de frigidez. Es decir, yo no rechazaba el sexo, sino que simplemente no lo sentía, había quedado seco. Lo cual provocaba un montón de situaciones difíciles. Necesité muchos años para cambiar. Encontré finalmente una pareja, esas cosas destinadas, en Oriente le llaman almas gemelas, alguien que es exactamente lo opuesto y que al mismo tiempo es capaz de incorporar todo lo tuyo sin molestarse, y viceversa. Se produce una identificación de polos diferentes. Fue como un milagro, el más profundo amor y comprensión en todos los niveles, a tal punto que como yo era poco sexuado, mi pareja únicamente se interesaba en mí cuando sentía que yo, mis hormonas, o lo que fuera, estaban en situación de funcionar. Era exactamente así.

¿Qué motivó ese viaje?

Fui a la India porque, por esas pretensiones, yo sentía que me tenía que iluminar en esta vida. Me imaginaba a la India desde una perspectiva completamente falsa, por ejemplo la de Gandhi, que era un moralista, un trágico moralista. La India es todo lo contrario de Gandhi. La no violencia de él es la forma más extrema de violencia, es la violencia moral. Es obligarte a toda costa a hacer tal cosa. La actitud de Gandhi es la misma que la del cristianismo medieval.

¿Qué papel juega la inspiración en su proceso creativo?

Siempre creí en ella, porque, por ejemplo, yo siempre fui muy contemplativo de la naturaleza. Tenía cuatro años y quería que me sacaran una sillita al jardín, y me decían “¿qué vas a hacer acá solo? ¿no vas a jugar?”, “no, no, yo me quiero quedar sentado”. Yo me quedaba horas mirando. Ahora si me preguntan qué hacía, qué pensaba, yo no me acuerdo, o no necesitaba pensar. O, por ejemplo, mi papá vendía seguros, tenía su coche, era viajante digamos, y yo siempre quería salir con él, porque a papá no le gustaba hablar, él manejaba pensando qué hacía, dónde iba, cuando llegaba a algún lugar iba y charlaba, se entendía con la gente, y yo me quedaba en el auto contemplando, le señalaba un lugar y le decía: ¿por qué no me parás acá? ¿Y por qué acá? Me gusta más. Por ejemplo, un lugar donde yo lo hacía parar: mi papá iba a una chacra, y había un lugar donde se cruzaban tres caminos, de manera que en el medio había un triángulo cercado, y yo quise que me sentaran en el triángulo. Yo buscaba ese centro. Pero nene, ¿qué vas a hacer ahí? Sentame, por favor, le decía, yo era mimoso, pesado. Me metió ahí y yo me quedé ahí como un buda, contentísimo de estar en el centro.

¿Para usted la unidad es el poema o el libro?

Es el poema, yo no escribo libros, los libros se arman. Hay quien lo hace y es admirable, pero yo nunca tuve esa virtud.

¿Siempre fue igual?

En los 80 cuando vine acá me di cuenta de que mi inspiración era de otro tipo, era más lenta, más pesada, o mejor dicho al revés, venía todo tan rápido que si no anotaba perdía todo, entonces por eso era lento, porque tenía que anotar y después revisar y ver cómo armar, venían rachas y tenía que ver cómo armar después, no se me armaba un poema, eran como vislumbres de palabras. Era bastante incómodo. Yo tenía ocho carpetas oficio, tipeadas con mi Olivetti. Y bueno, como en esa época tuvo bastante éxito el libro 60/80, gracias al Diario de Poesía, me largó de golpe así a la fama. Entonces hubo gente que quiso comerciar con eso; era, todavía sigo siendo, bastante ingenuo. Me insistieron durante meses, me pedían las carpetas, me decían es un desperdicio no publicarlo. Yo les decía que no estaba maduro, que no lo tenía claro. Me insistieron todo un año hasta que al final me cansaron y les di las carpetas. Me arrepentí toda mi vida de esa debilidad, porque publicaron Parlamentos del viento, lleno de poemas que, algunos están perfectos, otros no, pero el tema es que el libro está incompleto, no está revisado, es algo que se me fue de las manos. Y me he pasado años después reescribiendo eso.

¿Cómo definiría a su poesía?

Creo que he estado siempre totalmente enfocado a encontrar la palabra justa, la palabra que no es solamente significado, de manera que el significado es una resultante de dos cosas opuestas, que son el significado textual sin el cual no hay lenguaje y el sonoro sin el cual no hay poesía: en la gestalt se fusionan.

¿Ahora está escribiendo, está leyendo?

Escribiendo no, ahora estoy en un estado de extrema debilidad, porque vine agotado de la otra residencia. Me lo dijo primero mi astrólogo, y después me lo dijeron los médicos. No tendría que hacer nada de lo que hago, pero bueno, si no hago nada de nada es peor que peor. Leer, leo siempre. Mirá, me traje prácticamente todos los libros que más me han interesado últimamente, no puedo guardar todo eso, y no puedo leer todo eso porque me abruma. Quiero explicar un poco en lo que estoy metido, y es en esto. Me di cuenta de que con la enorme riqueza de intereses culturales que me tocó en una vida tan larga manejar, es algo que dispersa tremendamente y que no tengo energía para repetir. Entonces yo me preguntaba, porque tampoco puedo caer en el vacío total, eterno, ¿qué puedo hacer? Y estaba como ávido de una respuesta, y por fortuna como les dije mis prejuicios judeocristianos se fueron abajo, alcancé a darme cuenta que eso había taponado mi vida, cayeron solos, sin esfuerzo, como madera podrida, y de repente me sentí libre sin saber por qué. Me di cuenta de que el cerrarse que propone el viejo catolicismo es para unas pocas personas, uno cada siglo, seres que nacen como San Juan de la Cruz, que nacen para eso, para la absoluta ascesis, pero puede ser uno por siglo, en los demás es pretensión. Y en mi caso, es pura pretensión. Pero hay dos actitudes distintas, la de San Juan de la Cruz y la de Santa Teresa, en todas las creencias del mundo. Santa Teresa y San Juan de la Cruz eran de la misma orden, la orden de los Carmelitas Descalzos que habían fundado ellos. Cierta vez, les llevaron la comida, que era un racimo de uvas, comían lo que había, si había carne, carne, si no lo que fuera. San Juan lo mira y dice: yo no lo voy a probar porque los pobres no lo pueden comer. “Ay, yo sí”, dice Santa Teresa. “¿Pero por qué vas a probar las uvas?”. “Para alabar la gracia de Dios, que nos da una cosa tan rica, tan hermosa, con colores tan vivos, de un sabor tan exquisito”. Este es el iti iti , el otro es el neti neti , el no no. El neti neti , el no no, es para un asceta por siglo, los demás seres humanos que no servimos para eso necesitamos el iti iti , el “esto sí y aquello también”. Y agradecer, dar las gracias, vivir las experiencias, una te lleva a otra, unas son malas, otras son buenas, y uno va madurando. Como dice Osho, con el que durante mucho tiempo tuve una relación de fascinación y rechazo, y que ahora leo constantemente: “La verdadera religión es la vida misma”.

Padeletti básico

Alcorta, Santa Fe, 1928

Poeta y artista plástico, vive en Buenos Aires desde 1984. Estudió filosofía y estética en la Universidad de Rosario. Ejerció la docencia durante años y en 1962 fue designado Director del Museo de Bellas Artes santafesino Rosa Galisteo de Rodríguez. Publicó los libros de poesía “Poemas”, “12 poemas”, “Poemas 1960/1980” (Premio Boris Vian), “Parlamentos del viento”, “Apuntamientos en el ashram”, “Textos ocasionales sobre plástica y poesía” (ensayo), “La atención”, “Canción de viejo” (Premio Mayor del Fondo Nacional de las Artes), “Dibujos y poemas 1950-1965”, y “El andariego”, en 2007. Fue reconocido con el Premio Konex de Platino y Diploma al Mérito en el rubro Poesía, quinquenio 1999-2003, y beneficiado, en 2005, con la Beca Guggenheim. Realizó numerosas muestras.

Así escribe

Pocas cosas

y sentido común
y la jarra de loza, grácil,
con el ramo
resplandeciente.

La difícil
extracción del sentido
es simple:

el acto claro
en el momento claro
y pocas cosas—

verde
sobre blanco.

La ermita es blanca y cuadrada

con un laurel en el centro.
Todo el día
el silencio de muchas verbenas
grita alrededor alegría.

A veces, en la absorta eternidad,
se abre absoluta una cala.
El patio, rojo de achiras,
rompe las tapias.

Menos mal que en la punta
del laurel,
despierto,
el tordo calla.

fuente: revista Ñ
23 de Diciembre 2011

EN ROSARIO: Radio abierta de las mujeres del penal 5 de Rosario

2011-12-29T03:17:00.001+02:00

Un respiro de libertad

La ONG “Mujeres tras las Rejas”, que realiza el taller de radio en el penal de Mujeres de Rosario, este año cerró su ciclo de una forma especial. Borrando los límites del adentro y del afuera, las chicas llevaron a cabo el programa, que se emite habitualmente desde el penal, mediante una radio abierta (desde la sede de ATE). Un sinfín de emociones rondaron por el lugar: nervios, alegría, sofocamiento, dudas, miedo. enREDando traspasó el muro imaginario y se sintió parte de la experiencia.

El jueves 15 de diciembre, la ONG Mujeres tras las Rejas, junto a las internas del Penal Número 5 de la ciudad de Rosario, llevó a cabo su programa de radio habitual mediante una exposición abierta al público en el local de ATE. Normalmente el programa se emite los jueves de 16 a 17 desde la cárcel de Mujeres y por FM Aire Libre, Radio Comunitaria.

Con un gran trabajo de los operadores y de los compañeros que realizan diversas tareas para que todo salga como se planea, con la coordinación de Graciela Rojas y colaboración de un grupo de estudiantes de Comunicación de la UNR. Ese jueves fue algo atípico. Dentro de la sede de ATE Rosario confluyeron un sinfín de emociones difíciles de manejar.

Era extraño pensarse y verse en un mismo sitio, sin estar separados por ninguna reja, todos afuera, pero todos adentro. Muchos guardias intentaban que las chicas mantuvieran el orden, las esposaban para ir al baño, las miraban de reojo, casi como un cazador a su presa. Nadie podía acercarse, sólo los autorizados por ellos.

La experiencia fue más que grata. No sólo para las chicas que pudieron salir, sino también para todos los que concurrimos esa tarde y pudimos involucrarnos en sus realidades y sus historias de vida. Cada emoción tiene un nombre Era impresionante ver las caras de las chicas. Todas de distintas edades, distintas contexturas y diferentes modales. Los nervios se les salían por donde podían, pero también se les notaba el entusiasmo con el que habían llegado hasta allá, pese a que sabían que era sólo un respiro de libertad.

Cada una tuvo que contar qué sentía con esta nueva experiencia, ver a la gente que apreciaba su práctica, separadas por un muro imaginario que no dividía sino que unía las voces en reclamos de derechos, de dignidad y de respeto.

Si hubiera que elegir alguna de las historias, creo que me quedo con la de Rocío. Fue la que menos habló, porque le daba vergüenza, pero su cuerpo hablaba por sí mismo. Su piel morena, su cara hinchada (nadie sabe porqué), su vientre a la espera de dar vida a un nuevo ser, sus piernas cansadas, su vocabulario corto y algo fuera de lo “adecuado”.

También podría inclinarme por Gladis. El largo cabello rubio permitía recordar a una de las mejores telenovelas, esas de ricos y famosos, o a esas mujeres que pasan horas y horas en la peluquería. Su forma de hablar la diferenciaba del resto, su tristeza por haber perdido a su madre hace poco tiempo, se le escapaba más allá de las palabras.

Marta fue la más elocuente, pese a la situación que no la dejaba expresarse como ella sentía. Fue quien exigió el respeto de los derechos que tienen las mujeres presas. Su imagen daba cuenta de una verdadera justiciera dentro del penal. Extrañaba a su nieto. Al menos quería abrazarlo. Cada una de las historias podría tener miles de anotaciones, extender cada renglón con lo percibido por los participantes.

Pero es tan amplio el universo de sensaciones y de palabras que no alcanzaría el tiempo ni el espacio. No hacía falta afinar tanto el oído, sino abrir el corazón y dar paso a las emociones que se adueñaban del micrófono. No olvidaron sus culpabilidades, las recordaban en cada palabra, o al mirar las caras de los guardias que se apostaban a cada lado del salón, separados por pocos centímetros.

También utilizaron la palabra para exigir sus derechos como personas privadas de su libertad. Al ritmo de las cumbias que cortaban los bloques y de temas de bandas internacionales como Queen, el grupo de chicas fue soltando las palabras, luego leyeron los mensajes que pasaban las personas que estaban allí presentes. Todo fue en perfecto orden y tiempo radial.

También estuvo presente una poeta erótica, Fanny Jaretón, es cordobesa y amiga de las chicas. Fue entrevistada en vivo por las realizadoras del programa y tuvo la oportunidad de recitar sus propios versos para todo el público. Contó su experiencia en el penal, su relación con las internas y se emocionó hasta las lágrimas.

El que lo escuchó por la radio tal vez no encontró cosas sorprendentes, a lo mejor lo notó en las palabras, en el tono de su voz o en el pronunciar quebradizo cuando se tocaban algunos temas personales. Pero quien estuvo presente en el lugar pudo notar la diferencia, ese sentir incomparable de quien se pone a pensar qué es en verdad la libertad, cual es la diferencia de estar presos dentro de una cárcel o fuera de ella, presos de una vida que muchas veces no queremos pero que aceptamos sin chistar.

El programa “Mujeres tras las rejas” se despidió hasta el próximo año, dejó abierta la invitación para seguir escuchándolas por FM Aire Libre (91.3).

fuente: http://www.enredando.org.ar/noticias_desarrollo.shtml?x=70826

'ROMPECADENAS ADVIERTE: Los engaños en las fiestas a través de redes sociales

2011-12-27T05:40:00.002+02:00

Desde el punto de vista de la seguridad, los usuarios de las redes sociales deben estar muy alertas durante las Fiestas ya que el crecimiento de este medio de comunicación también genera nuevas formas de engaño y ataque.

Es por eso que Kaspersky presentó un informe en el que se incluyen diversas acciones que pueden llevar adelante los ciberdelincuentes y por lo que debemos estar atentos a todo lo que pueda suceder.

Uno de los ataques es a través del Phishing, mensajes que utilizan información engañosa o web falsas para que las víctimas divulguen datos personales. En el caso puntual de las redes sociales, estos trucos pueden darse de diversas formas.

Una de ellas es mediante los videos virales, que se trata de videos que aparecen como si se hubiesen retuiteado o vuelto a publicar, en donde suele aparecer un mensaje que le dice al usuario que debe “descargar una actualización para su reproductor de medios” y así ver el video. Lo que puede suceder en este caso es que en esa descarga la máquina se infecte con un software malicioso, o bien que el falso video se transmita a todos los amigos.

También nos podemos encontrar con mensajes directos de Twitter, en donde aparecen frases como “Pierda ese peso de las fiestas rápidamente” o “Encontré esta fotografía que te saqué durante las fiestas”, las que están acompañadas por algún vínculo acortado. Obviamente no hay que ingresar a esos vínculos hasta que no hayamos confirmado con nuestro contacto que realmente nos envió ese mensaje.

Otro tema son los sitios web clonados de venta al público. En este caso, hay que tener en cuenta que si estamos en una red social y nos aparece en algún mensaje la página web de alguna empresa para ver, por ejemplo, algunas ofertas, hay que verificar bien la dirección antes de ingresar y cargar allí cualquier tipo de datos personales. En muchos casos puede suceder que la URL sea falsa. Por ejemplo, que en vez de ser BestBuy.com diga BetsBuy.com. Solo la ubicación de la letra que nos puede cambiar todo.

Como los cibercriminales saben que los consumidores suelen aprovechar al máximo las ofertas para gastar dinero en las fiestas, es muy común la aparición de artículos gratuitos o con descuentos. En estos días apareció en Facebook una tarjeta de obsequio de Starbucks que incluía un texto en el que se les decía a los usuarios que si volvían a publicar el mensaje, iban a recibir una tarjeta de obsequio de 50 dólares. Hubo varias como esta, incluso una que prometía un iPad gratis o a costos muy económicos.

Los falsos juegos tampoco están fuera de las Fiestas. En estos casos, puede aparecer algún juego o aplicación para descargar en Facebook en donde aparezca la casilla de solicitud de permiso, para lo cual haya que ingresar algún tipo de información personal que nos permita acceder al mismo. Obviamente que hay que ver bien de qué se trata ya que estos juegos o aplicaciones que buscan acceder a información que no es necesaria, pueden ser accesos falsos.

Frente a todos estos casos, y muchos otros que pueden aparecer durante estas fechas, hay que tener algunas precauciones que nos permitirán estar un poco más protegidos.

Un ejemplo es escribir la dirección URL. Esto significa que en vez de hacer clic a una tienda que nos da alguna oferta, hay que buscar la dirección URL y escribirla en la barra de direcciones. De esta manera, no ingresaremos a sitios falsos.

Obviamente tener actualizados nuestro software de protección para navegar en Internet. Estas herramientas nos garantizan que no ingresaremos a sitios maliciosos y que vamos a navegar en páginas seguras. Así, al sentido común le sumamos los programas de seguridad.

Y uno de los consejos más importantes: si nos parece demasiado bueno para ser cierto, lo más probable es que no lo sea.

FUENTE: www.rompecadenas.com.ar

NOTA DEL EDITOR DE ESTE BLOG:

Esta es mi recomendación/consejo/sugerencia:

para estar al día de lo que pasa en Internet:

avisos 'reales' sobre nuevos 'VIRUS',

'HOAXES', 'gusanos', 'falsas cadenas',etc.etc.

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actualizaciones de www.rompecadenas.com.ar

El más serio que existe en AMERICA DEL SUR

con información actualizada de lo que pasa en

el ciber espacio.

YO CONFIO 100% EN SU INFORMACION!!!!

Lic. Jose Pivín

frente al puerto de Haifa

frente al mar Mediterráneo

El periodista Rogelio Alaniz presentó su novela policial, “¿QUIÉN MATÓ Al BEBE URIARTE?”. Una novela sobre el poder y las redes del poder

2011-12-25T11:36:00.002+02:00

SE PRESENTÓ “¿QUIÉN MATÓ Al BEBE URIARTE?”

Una novela sobre el poder y las redes del poder

El periodista Rogelio Alaniz presentó su novela policial, una nueva publicación de Ediciones UNL, coeditada con El Litoral. De la colección Itinerarios.

Gustavo Vittori, el autor, Adriana Crolla y Lucas Cejas protagonizaron la presentación del libro. También habló el rector de la UNL, Albor Cantard.

Foto: PABLO AGUIRRE

De la redacción de El Litoral

cultura@ellitoral.com

Esta semana en el aula Mariano Moreno de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales, el periodista Rogelio Alaniz presentó su libro “¿Quién mató al Bebe Uriarte?”, una nueva publicación coeditada por Ediciones UNL y el diario El Litoral.

Allí estuvieron presentes, además del autor, el rector de la UNL Albor Cantard; el secretario de Extensión Gustavo Menéndez; el director del Centro de Publicaciones, José Luis Volpogni; el miembro del Consejo de Dirección de El Litoral, Gustavo Vittori y el ilustrador de la novela, Lucas Cejas; además de personalidades de la cultura, funcionarios provinciales y municipales, autoridades de la universidad, familiares y amigos.

“Este libro es de un amigo de muchos años con quien he compartido muchas reflexiones, y ahora comparto la presentación de esta novela policial”, expresó Cantard, en la presentación del libro.

El rector Cantard destacó que la UNL “sostiene una política editorial que responde a una universidad reformista, que genera nuevos conocimientos”.

De folletín a libro

“¿Quién mató al Bebe Uriarte?” comenzó como un folletín por entregas de 25 capítulos con el diario El Litoral. Gustavo Vittori explicó que “la idea original fue recrear aquellos folletines por entrega que se iniciaron con la prensa en el siglo XIX”, y continuó: “A mucha gente le ha resultado complicado leer por entregas y creo que tiene que ver con una cuestión de los tiempos. Hoy estamos acostumbrados al zapping y al querer cambiar todo el tiempo. Ahora se han juntado todas las partes en este libro”.

Además, Vittori, con tono de humor, contó la anécdota sobre el nombre del personaje de la novela, que fue el resultado de un error de tipeo. “Bebe Uriarte en realidad nació de la pluma de Rogelio como Bebe Iriarte. Cuando yo hago el servicio de prensa, en la promoción, evidentemente, me equivoqué y lo cambié por Uriarte. Cuando veo el servicio de prensa digo ¡quién cambió el nombre! Y pensé que era el diseñador del aviso, pero finalmente era yo el responsable”.

Vittori resaltó sobre la novela que “lo interesante del personaje y de la trama es que tiene cosas de novela negra norteamericana, con esas tonalidades rosadas que seguramente con tono provocador ha planteado Rogelio, sobre reconocidos personajes santafesinos. La trama toma partes de varios hechos policiales que ocurrieron en la ciudad de Santa Fe”.

El relato de las palabras

Rogelio Alaniz leyó algunos fragmentos del libro para presentarlo. Luego, reflexionó sobre el arte de escribir, al considerar que “el primer párrafo tiene que atrapar al lector, esta cuestión uno la aprende del periodismo. Hay que darle al lector expectativas necesarias.”

“Más allá de que se cuente una historia policial, lo que importa es cómo se la cuenta, cómo se trabaja con la palabra. Sobre el tema de Bebe Uriarte se puede hablar desde la política, la sociología, historia, porque en realidad la novela habla del poder y de las redes del poder, pero el tema es cómo hacerlo desde la literatura, y yo intenté hacerlo”, expresó Alaniz

Pero además de cómo trabajar con la palabra, este libro también trabaja con la ilustración, en este caso, a cargo de Lucas Cejas. En este sentido Alaniz comentó que el dibujante se incorporó al proyecto de los fascículos y “le dio un tono muy especial en aquel momento y, ahora, al libro”.

Por su parte, Cejas expresó que “fue gratificante compartir este proyecto con Rogelio Alaniz. Llevó mucho tiempo y horas. Cuando arrancamos con los fascículos tenía 140 dibujos, de esos seleccioné la mitad, y de esa mitad otra mitad. En el diario salió publicado a tres colores, pero en el libro está ausente el rojo”.

ESTAS FIESTAS NO USES PIROTECNIA POR NOSOTROS Y POR LAS MASCOTAS !!!

2011-12-25T07:39:00.002+02:00

La poeta y escritora santafesina Susana Estela Colombo nos saluda para esta Navidad !!!!

2011-12-25T06:52:00.005+02:00

Mis saludos por Navidad
*
I miei Auguri natalizi
Bacione!
Susana

LA TARJETA DICE:

Delante del Rey

nos arrodillamos

para adorarlo

con todo el corazón.

Hacia EL

elevamos juntos

cantos de Gloria

a nuestro REY de REYES.

[Canción de Navidad]

Por un Tiempo de Paz en el Mundo

Per un tempo di Pace nel Mondo.

BUON NATALE

Susana Estela Colombo y Flia.

SANTA FE, Argentina

QUERIDA SUSANA,

Muchas gracias por tu hermoso

saludo !!!

FELICES FIESTAS FINDEAÑERAS

Y UN EXCELENTE 2012.

ABRAZOS SANTAFESINOS

Lic. Jose Pivín

frente al puerto de Haifa

frente al mar Mediterráneo

FELIZ NAVIDAD Y FELICES FIESTAS FINDEAÑERAS, LES DESEA EL POETA JOSE PIVIN, EDITOR DE ESTE BLOG.

2011-12-25T06:02:00.006+02:00

Zulma Molaro: artista plastica santafesina,
ademas de poeta, escritora y fotógrafa.

Muchas gracias querida Zulma.
FELIZ NAVIDAD!!!
Y EXCELENTE 2012.

Lic. Jose Pivín
frente al puerto de Haifa
frente al mar Mediterráneo

MARTA RODIL, poeta y escritora de Santa Fe: Lo celebramos en amistad?

2011-12-24T04:46:00.005+02:00

Disfrute de los dones,

dignidad en los sinsabores,

amor, tolerancia, solidaridad

es cumplir con la vida.

¿La celebramos en amistad?

Marta Rodil

Diciembre de 2011

ATE entregó más de 500 mil unidades de Bienes Culturales y concreta así un proyecto en el que la Cultura es protagonista.

2011-12-23T02:52:00.004+02:00

Para el disfrute de sus asociados

De la redacción de El Litoral

La Asociación Trabajadores del Estado de Santa Fe viene desarrollando un proyecto inédito que permite a sus afiliados acceder en forma periódica a Bienes Culturales. En forma gratuita y habitual se distribuye un libro, un CD de música y una película, haciendo llegar a los afiliados colecciones con alto contenido histórico, educativo y cultural.

Ya fueron entregadas más de 500.000 unidades completando tres colecciones. Libros de cuentos y relatos de autores santafesinos y de la literatura nacional y universal; películas y documentales referidos a la historia argentina y de Santa Fe, al cine nacional y la obra completa del cineasta santafesino Fernando Birri; y una cuidada selección musical con artistas destacados de Santa Fe, Argentina y Latinoamérica.

EDICIONES ESPECIALES

Es de destacar en este proyecto que viene desarrollando ATE la distribución de dos Ediciones Especiales.

En una de ellas, se celebró un convenio con León Gieco que permitió distribuir el DVD “Mundo Alas, la película”; el disco “Mundo Alas” con León Gieco y artistas de Mundo Alas; y el “Cuento con Alas” de Patricia Knopf y Silvina Mansilla.

Además, se llevó a cabo un reconocimiento especial a los protagonistas, en el marco del último Congreso Ordinario y Extraordinario en el centro cultural ATE Casa España. Así, se homenajeó a León Gieco, como creador y promotor de la Cultura Popular, y se contó con la presencia y la actuación excepcional y muy emotiva de los integrantes de Mundo Alas, ejemplo de perseverancia, de lucha y de alegría.

La película “Mundo Alas” es un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas.

Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo: aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura. Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango.

A lo largo de la gira y de la película se van conociendo las historias de vida de cada protagonista y su evolución artística. Los shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños: lograr editar el disco de “Mundo Alas”. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible. Un film único que espera incluir a todos, una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por sus capacidades.

“Cuento con Alas” es un libro en donde se narran las historias de vida de los artistas que integran Mundo Alas, y es una experiencia enriquecedora para transmitir a toda la ciudadanía, en especial a docentes, profesores, profesionales y estudiantes que abordan el desafío de enseñar a niña/os y jóvenes con discapacidad.

Como parte de este convenio celebrado con León Gieco, está previsto para el próximo año distribuir gratuitamente esta Edición Especial “Mundo Alas” a escuelas y bibliotecas populares.

HOMENAJE A MARIA ELENA

Otra Edición Especial de Bienes Culturales entregada por ATE Santa Fe durante este año fue en homenaje a María Elena Walsh. Se entregó un DVD que contiene videoclips de la cantautora, el libro de cuentos “Cuentopos de Gulubú”, y el CD “Todos cantamos con María Elena”. Un merecido reconocimiento a “una de las nuestras”, ya que sus canciones nos acompañaron desde chicos, nos despertaron, nos alegraron, nos cobijaron, nos indicaron el camino de la solidaridad, la justicia y la libertad, sostienen desde ATE.

Y precisamente desde ATE Santa Fe concluyen que conciben un modelo sindical cerca del pueblo y de sus necesidades más urgentes, convencidos de su profunda responsabilidad histórica de construir y fortalecer espacios democráticos para una sociedad mejor y más inclusiva para todas y todos. Y el acceso a los Bienes Culturales es uno de los caminos más importantes para lograr esos objetivos.

Fiesta de las luminarias= Januca,el milagro que se busca.Encender juntos las luminarias de Januca simboliza el profundo deseo de perseguir el milagro.

2011-12-22T03:22:00.007+02:00

Federico Surijón (*)

Según la definición del Diccionario de la Real Academia Española, milagro es un “hecho no explicable por las leyes naturales y que se atribuye a intervención sobrenatural de origen divino”. La palabra “milagro” encuentra su raíz en el latín miraculum que significa “mirar”. Miraculum proviene de mirari, que en latín significa “contemplar con admiración, con asombro o con estupefacción”.

Sin embargo según el contexto o el enfoque con el que se aborde el término, el mismo tomará diferentes aristas y significados. Por ejemplo, a pesar que hoy en día conocemos y podemos explicar, gracias a la ciencia y tecnología, un montón de fenómenos que antes escapaban a nuestro entendimiento, como por ejemplo la concepción de una nueva vida, la salida del sol, la formación de un eclipse, etc., hay quienes siguen llamando a muchos de éstos “un milagro”. Ya sea así por costumbre, porque si bien entendemos los fenómenos nos siguen sorprendiendo, o somos creyentes y vemos en todos los eventos la presencia Divina, la palabra milagro está en nuestro vocabulario cotidiano ayudándonos a describir algunos hechos o sentimientos con sencillez.

Ahora bien, existe un común denominador en la mayoría de las definiciones que alcanza esta palabra. Sin importar a qué llamemos “milagro” parece repetirse el hecho de entenderse a éste, como un fenómeno que debe esperarse pasivamente. Ocurrirá por intervención Divina, sucederá por simple coincidencia de eventos, cualquiera sea su razón, no se puede hacer más que esperar que pase, o en los casos de los creyentes rezar con esperanzas por su concreción.

Quiero proponerles en este articulo tratar de cambiar la visión que tenemos sobre el milagro ¿Por qué no nos convertirnos nosotros también en autores de su existencia? En lugar de esperar que acontezca, o solamente rezar, por qué no ser instrumentos activos de la producción del milagro.

Coincidencia

La comunidad judía celebra la Festividad de Januca (Inauguración). Ésta es una festividad que se celebra por ocho días y comienza en el día 25 del mes kislev según el calendario hebreo. Este año la festividad acaece según el calendario gregoriano, entre los días 21 a 28 de diciembre, coincidiendo con la Navidad cristiana.

Los hechos que son recordados durante esta festividad son un claro ejemplo de aquel milagro que se persigue y se gesta, en forma activa, en donde el humano se convierte en socio de la creación del prodigio con la Divinidad.

Cuando es coronado Antíoco IV Epífanes (175 y 164 antes de la era común) como emperador de Antioquía (Siria), éste decide helenizar al pueblo de Israel, prohibiéndoles continuar con sus tradiciones y costumbres, tales como el Brit Mila (la circuncisión religiosa), la observancia del Shabat (el día séptimo consagrado a Dios), la lectura de la Torá (libro de la ley o Pentateuco), etcétera. Un grupo de judíos conocidos como los Macabeos, comandados por Matitiau, se levantaron en contra de los soldados griegos, ya que se negaban a hacer actos que iban en contra de su tradición religiosa y cultural. Tuvieron una lucha difícil, eran una minoría combatiendo contra el ejército griego; sin embargo sus estrategias y su convicción, los llevaron al éxito. Este es el primer milagro del cual nos habla la festividad de Januca. Unos pocos inexpertos en la guerra, lograron vencer a uno de los ejércitos más poderosos de la época. Los valerosos Macabeos podrían haber esperado pasivamente que las cosas mejoraran, podrían haber permanecido sentados orando para que la situación mágicamente se resuelva, sin embargo decidieron tomar el toro por las astas y salir a buscar el milagro, a poner su granito de arena para trasformar aquella realidad adversa. Ellos sabían, imbuidos en una profunda fe, que Dios los ayudaría, pero que debían realizar su parte. La victoria no sería servida en bandeja.

El candelabro de ocho brazos

No obstante una victoria militar no es condición suficiente para que el pueblo judío, que posee una experiencia histórica milenaria celebre anualmente una festividad. La tradición nos habla de un segundo milagro. Cuando termina la guerra, los macabeos ingresan al Gran Templo de Jerusalén que había sido profanado y saqueado por los griegos. Era necesario limpiarlo y ponerlo en condiciones para su reinauguración. Pero los valientes macabeos se encontraron con una dificultad. La Menorá, un candelabro de siete brazos que debía estar siempre prendido, estaba apagado y sólo había aceite suficiente para encenderlo durante un solo día. Tardarían ocho días en tener listo más aceite apto, lo que hubiera imposibilitado cumplir con el precepto de encenderlo cada día. Sin embargo, ese poquito de aceite que tenían, milagrosamente mantuvo prendida la Menorá durante esos ocho días que necesitaban para conseguir más aceite. Por esta milagrosa razón, es que durante esta festividad se prende un candelabro de ocho brazos, más uno mayor (conocido como Shamash o vela piloto) con el que se enciende el resto de las velas. En la primera noche, únicamente se prende el brazo mayor y una vela, y cada noche se va agregando una, hasta el último día en el que todo el candelabro se enciende completamente llenando los espacios de luz, conmemorando el milagro del aceite. Por esto, Januca es llamada también Jag Urim (Fiesta de las Luminarias).

Nuevamente aquí nuestros antepasados nos enseñan a ser artífices activos del milagro. El aceite no era suficiente, podrían haber decidido mantener el candelabro apagado y posponer la reinauguración del Templo, o tal vez llorar y gemir al Creador para que el aceite se materializara por mandato Divino. Lejos de eso, decidieron dar el primer paso para la concreción del milagro. Encendieron la primera llama que dio origen al prodigio.

La gesta de los macabeos nos enseña que el milagro se forma de la decisión y acción concreta del humano y el acompañamiento Divino, sin lo primero no habrá lo segundo.

Muchos pedimos por paz, en nuestras oraciones y en forma de exigencia a los líderes mundiales, pero pocas veces hacemos el ejercicio de interpelarnos para ver cuánto de nosotros ponemos para concretar esa paz. Queremos que el hambre en el mundo se acabe, pues preguntémonos qué estamos haciendo nosotros para que ello ocurra. El milagro no caerá del cielo, la responsabilidad de crear un mundo mejor es de todos, no sólo de Dios, ni de las autoridades religiosas o gubernamentales.

Valor universal

Los significados que sedimentan en las palabras con las que nos comunicamos hablan de nuestra idiosincrasia. Al principio del artículo manifesté que la palabra “milagro” proviene de “mirar”. Hasta el mismo término nos convierte en observadores pasivos. “Milagro” en hebreo se dice “Nes”, término que no sólo se refiere a un hecho sobrenatural que se debe mirarse con asombro, sino también alude a “estandarte” o “señal”. Desde este punto de vista ya no somos sólo espectadores del fenómeno, también somos quienes elevamos el estandarte y producimos la señal.

Uno de los preceptos que se exaltan durante Januca es aquel que se conoce en hebreo como “pirsum hanes”, en castellano “publicar el milagro”. Esto implica el compartir esta celebración con otras culturas. Y no es casual que esto sea así, pues el concepto de convertirnos en artífices de nuestros milagros, responsabilizándonos en fraguar con nuestras propias manos una vida mejor para todos, con respeto por la diversidad, con las necesidades básicas de todos resuelta y en paz es un valor universal.

(*) Jazán [cantor LITúRGICO] de la COMUNIDAD ISRAELITA DE LA CIUDAD DE SANTA FE

La Asociación Santafesina de Escritores saluda a socios y amigos con motivo de las Fiestas de Fin de Año- AÑO nuevo 2012

2011-12-22T01:56:00.004+02:00

La Asociación Santafesina de Escritores

desea a socios y amigos

FELICES FIESTAS

y que el

NUEVO AÑO

sea portador de los mejores bienes.

Cordiales saludos en nombre de la C.D.:

Zunilda Gaite.

Secretaria General de la A.S.D.E.

LES LUTHIERS: su aporte al idioma castellano/español-Pequeño diccionario/glosario

2011-12-20T23:15:00.008+02:00

Siempre es bueno ampliar el vocabulario ..
Aquí va un humilde aporte de Les Luthiers

INESTABLE: Mesa norteamericana de Inés.

ENVERGADURA: Lugar de la anatomía humana en dónde se colocan los condones.

ONDEANDO: Onde estoy.

CAMARÓN: Aparato enorme que saca fotos.

DECIMAL: Pronunciar equivocadamente.

BECERRO: Que ve u observa una loma o colina.

BERMUDAS: Observar a las que no hablan.

TELEPATÍA: aparato de TV para la hermana de mi mamá.

TELÓN: Tela de 50 metros... o más.

ANÓMALO: Hemorroides.

BERRO: Bastor Alebán.

BARBARISMO: Colección exagerada de muñecas barbie.

POLINESIA: Mujer Policía que no se entera de nada.

CHINCHILLA: Auchenchia de un lugar para chentarche.

DIADEMAS: Veintinueve de febrero.

DILEMAS: Háblale más.

MANIFIESTA: Juerga de cacahuetes.

MEOLLO: Me escucho.

TOTOPO: Mamamífero ciciciego dede pepelo nenegro que cocome frifrijoles

.
ATIBORRARTE: Desaparecerte.

CACAREO: Excremento del preso.

CACHIVACHE: Pequeño hoyo en el pavimento que está a punto de convertirse en vache.

ELECCIÓN: Lo que expelimenta un oliental al vel una película polno.

ENDOSCOPIO: Me preparo para todos los exámenes excepto para dos.
NITRATO: Ni lo intento..

NUEVAMENTE: Cerebro sin usar.

TALENTO: No ta rápido.

ESGUINCE: Uno más gatorce.

ESMALTE: Ni lune ni miélcole..

SORPRENDIDA: Monja en llamas.

A comienzos de los años sesenta, prácticamente en cada facultad del país existía un grupo coral integrado por jóvenes universitarios. Como prolongación de estos intereses era frecuente la realización de festivales intercorales en los cuales -y además de la obligada audición mutua- muchas veces se presentaban actos paralelos de humor doméstico protagonizados por grupos formados en cada coro.

En setiembre de 1965, durante el Festival de Coros Universitarios realizado en la ciudad de Tucumán, un grupo de integrantes de uno de los coros de la Universidad de Buenos Aires presentó para los demás participantes un espectáculo de música y humor. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de un muy formal concierto ofrecido por solistas, pequeño coro y un conjunto orquestal integrado por instrumentos no convencionales construidos por los mismos intérpretes con materiales caseros.

La obra central de aquel programa era La Cantata Laxatón y había sido compuesta por uno de los integrantes del grupo, el arquitecto Gerardo Masana, quien también fue el inventor de la mayoría de los instrumentos utilizados en aquella oportunidad, fueron tal vez la causa de un eco inesperado: poco después una revista porteña narró el suceso. Al poco tiempo, y ante la sorpresa de los inexpertos jóvenes, el grupo fue contratado para repetir el inaudito espectáculo en una sala de la capital argentina.

Se trataba de un pequeño teatro con tendencia a la programación de vanguardia en donde el conjunto se presentó -ahora con el nombre de I Musicisti- para ofrecer unas pocas representaciones. Ante la sorpresa de todos, el éxito fue grande y las actuaciones debieron prolongarse por espacio de tres meses. Este triunfo fue decisivo para que, poco después, el grupo fuera aceptado en la programación del Instituto Di Tella, por ese entonces templo de las vanguardias artísticas de Buenos Aires y centro de estudios teatrales, musicales y plásticos, reconocido mundialmente.

El espectáculo presentado I.M.Y.L.O.H. ( I Musicisti y Las Óperas Históricas), constituyó el más grande éxito de público que conociera la sala del Di Tella. A partir de 1967 el grupo adoptó su denominación actual -LES LUTHIERS- coincidiendo con un largo periodo de perfeccionamiento de su estilo e identidad artística. La involuntaria entrada de Les Luthiers en el profesionalismo y el inesperado crecimiento de público y estima, enfrentaron al conjunto con nuevos tipos de audiencias, demandas y tentaciones. Tal vez haya sido la suerte de gozar de la frescura de quienes siempre trataron de hacer reír para en realidad divertirse a sí mismos, lo que los preservó del camino directo, del producto improvisado, de la risa fácil, del humor chabacano.

Cuando Les Luthiers comenzó a efectuar giras internacionales -debieron pasar nueve años de búsqueda y crecimiento- la crítica y los públicos del mundo fueron corroborando las sospechas de estos argentinos que constituyen hoy un auténtico motivo de orgullo nacional. Se puede hacer reír con inteligencia, con elegancia, con sutileza, sin por ello ser necesariamente artistas para unos pocos. La trayectoria recorrida por el grupo a partir de esta propuesta sigue sorprendiendo, aún a sus mismos integrantes quienes nunca trabajaron en pos del éxito e incluso ni siquiera creyeron posible la alegría de que su música-humor pudiera ser tan alborozadamente recibida por públicos tan diversos.

Cuando alguna vez se escriban los anales del music hall hispano americano será tal vez el momento de señalar cuántas leyes supuestamente incontrovertibles del "show business" han debido ser modificadas luego de la irrupción de Les Luthiers en los medios teatrales de lengua castellana.

Desde 1977 Les Luthiers produce un nuevo espectáculo cada dos o tres años el cual se presenta en las salas de mayor renombre de España y Latinoamérica. Les Luthiers se ha presentado en Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Israel, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Desde sus inicios hasta la actualidad los integrantes de les Luthiers son autores del texto y de la música de sus espectáculos, correspondiéndoles también la dirección y puesta en escena de los mismos.

fuente: http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=171

"SANTA FE, MI PAIS"

HUGO GOLA, Vueltas y ritmos de un poeta santafesino de regreso a su ciudad natal

Donde no reina la voluntad

FERNANDO BIRRI(h): una gloria del cine nacional y universal: nació en Santa Fe de la Vera Cruz en marzo de 1925

Fernando Birri

Tire Dié: el cine como único documento de identidad

DUNIA SÁNCHEZ PADRÓN, no es santafesina, pero es una talentosa poeta y escritora!!!!!!

Mis blogs

Proverbios chinos: CONFUCIO

Abel Edgardo Schaller, poeta de Paraná, la ciudad hermanada por el Tunel Subfluvial

El sur se agrisa de pronto…

NESTOR E. RUIZ, periodista deportivo santafesino

ISRAEL: Los problemas tienen solución

LLAMADO A LA SOLIDARIDAD: DESAPARECIO EL MARTES 17/1 DAMIAN CANELO, RECONOCIDO COMERCIANTE DE LA CIUDAD DE VENADO TUERTO

Marcia Felici [HACER CLICK AQUI]

CITAS CITABLES: de la vida diaria....Jose Pivín

Erich Fromm, Uno de los psicoanalistas más famosos e influyentes del siglo XX

CITAS CITABLES: Sabiduría existencial

Sabiduría

Monica Russomanno: LA TÌA Y EL PELO BATIDO

OSCAR A. AGU, poeta y escritor santafesino y universal

Sergio Sinay : ¿Qué decimos al desearnos felicidad?

¿Qué decimos al desearnos felicidad?

CITAS CITABLES.

El 4 de enero de 1942 :Nace en Tucumán el realizador cinematográfico Gerardo Vallejo.

La risa es el remedio infalible, y QUINO uno de los más grandes dibujantes/humoristas y tambien crítico social argentinos y latinoamericanos.

FRASES/PENSAMIENTOS FAMOSOS : hoy 'BUDA'

La "Correspondencia" del poeta y ensayista cordobés -rosarino por adopción- Francisco Gandolfo, editada por el también escritor Osvaldo Aguirre

Francisco Gandolfo, o la dignidad del lenguaje

El poeta santafesino JOSE PIVIN editor de este Blog desde Haifa saluda a todas/os las/os lectoras/es, amigos y familiares en víspera del nuevo año2012

Poetas: Los místicos, una especie en extinción-Hugo Padeletti

Padeletti básico

Alcorta, Santa Fe, 1928

Así escribe

EN ROSARIO: Radio abierta de las mujeres del penal 5 de Rosario

'ROMPECADENAS ADVIERTE: Los engaños en las fiestas a través de redes sociales

El periodista Rogelio Alaniz presentó su novela policial, “¿QUIÉN MATÓ Al BEBE URIARTE?”. Una novela sobre el poder y las redes del poder

ESTAS FIESTAS NO USES PIROTECNIA POR NOSOTROS Y POR LAS MASCOTAS !!!

La poeta y escritora santafesina Susana Estela Colombo nos saluda para esta Navidad !!!!

Mis saludos por Navidad*I miei Auguri nataliziBacione! Susana

LA TARJETA DICE:Delante del Rey

nos arrodillamos

para adorarlo

con todo el corazón.Hacia EL

elevamos juntos

cantos de Gloria

a nuestro REY de REYES.

[Canción de Navidad]Por un Tiempo de Paz en el MundoPer un tempo di Pace nel Mondo.

BUON NATALESusana Estela Colombo y Flia.

SANTA FE, Argentina

FELIZ NAVIDAD Y FELICES FIESTAS FINDEAÑERAS, LES DESEA EL POETA JOSE PIVIN, EDITOR DE ESTE BLOG.

MARTA RODIL, poeta y escritora de Santa Fe: Lo celebramos en amistad?

ATE entregó más de 500 mil unidades de Bienes Culturales y concreta así un proyecto en el que la Cultura es protagonista.

Fiesta de las luminarias= Januca,el milagro que se busca.Encender juntos las luminarias de Januca simboliza el profundo deseo de perseguir el milagro.

La Asociación Santafesina de Escritores saluda a socios y amigos con motivo de las Fiestas de Fin de Año- AÑO nuevo 2012

LES LUTHIERS: su aporte al idioma castellano/español-Pequeño diccionario/glosario

Mis saludos por Navidad
*
I miei Auguri natalizi
Bacione!
Susana

LA TARJETA DICE:

Delante del Rey

con todo el corazón.

Hacia EL

[Canción de Navidad]

Por un Tiempo de Paz en el Mundo

Per un tempo di Pace nel Mondo.

BUON NATALE

Susana Estela Colombo y Flia.